&nbsp;SPONSORLU&nbsp;&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/p/CtReam9OBc1/?hl=en" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Eczacıbaşı seni mutlaka İstanbul Modern’e bekliyor</a>: Kurulduğu günden bu yana İstanbul Modern’in destekçisi olmaktan gurur duyan Eczacıbaşı, Türkiye'nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesinin yeni binasına mutlaka seni de bekliyor. Renzo Piano imzalı yeni bina The New York Times editörlerinin hazırladığı&nbsp;“2023’te görülmesi gereken 52 yer” sıralamasında yer alıyor. Yüzen Adalar, Nuri Bilge Ceylan: Başka Bir Yerde, Hep Buradayız, Renzo Piano: Yerin Ruhu ve Mimarinin İnşası sergileriyle İstanbul’u selamlayan müzede Olafur Eliasson’un Senin beklenmedik seyahatin ve Refik Anadol’un Sonsuzluk Odası: İstanbul Boğazı eserleri bizleri karşılıyor. Salıdan pazara 10.00 - 18.00 saatleri arasında, cuma günleri 20.00’ye kadar misafirlerini ağırlayan <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/p/CtReam9OBc1/?hl=en" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">İstanbul Modern</a>’e davetlisin.

Aposto İstanbul

1998 yılında Pritzker Ödülü’ne layık görülen Renzo Piano’nun kurduğu ve kültür-sanat yapılarıyla tanınan Renzo Piano Building Workshop (RPBW) tarafından tasarlanan İstanbul Modern binası, Boğaziçi ve Haliç’in buluşma noktasında konumlanıyor. Binanın beş katında ve 10.500 metrekarelik kullanım alanında sergi salonlarının yanı sıra çok amaçlı mekânlar ve faaliyet alanları bulunuyor. Renzo Piano’nun Türkiye’deki ilk projesi olan ve şehre nitelikli mekân kazandırma amacıyla tasarlanan binanın yapımına 2016’da başlandı. Açılış töreni ileri bir tarihte gerçekleşecek olsa da müzeyi bugünden itibaren ziyaret etmek mümkün.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/4/1683204605239.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="İstanbul Modern | Fotoğraf: Deniz Sabuncu" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İstanbul Modern | Fotoğraf: Deniz SabuncuBinaya dairÜç boyutlu biçimlendirilmiş alüminyum panellerle kaplı cephesiyle güneş ışığı ve Boğaziçi’nin pırıldayan sularından gelen yansımalarla ışık ve gölge oyunları yaratan binanın zemin katı ücretsiz olarak kurgulandı. Ziyaretçilerin Tophane Parkı ve kıyı şeridi arasında güçlü bir bağ kurmasını hedefleyen zemin katı şeffaf bir tasarıma sahip. Bu katta kütüphane, bilgilendirme noktaları, eğitim atölyeleri, kafe ve restoran yer alıyor. Birinci katta fotoğraf galerisi, kısa süreli sergi salonu, eğitim ve etkinlik odaları; ikinci katta ise koleksiyon ve süreli sergi salonları bulunuyor. Müzenin çatısında bir yansıtma havuzu ve üzerine yerleştirilen platform yer alıyor. Böylelikle suyun üstündeki kent yansımaları yapının seyir terasında bütünleşiyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/4/1683204848999.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="İstanbul Modern Seyir Terası | Fotoğraf: Cemal Emden" ratio="1.11" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İstanbul Modern Seyir Terası | Fotoğraf: Cemal Emden Özel yapıtlarMüzede İstanbul Modern’in yeni bina için özel olarak davet ettiği Olafur Eliasson’un mekâna özgü bir yerleştirmesi yer alıyor. İzleyiciye dinamik bir müze deneyimi sunan Senin beklenmedik seyahatin adlı bu yapıt, üç parçadan oluşuyor ve binanın merkezindeki merdiven boşluğunda farklı katlara yayılıyor.Bir diğer mekâna özgü yerleştirme ise Refik Anadol imzası taşıyor. Refik Anadol’un Sonsuzluk Odası: İstanbul Boğazı adlı mekâna özgü yerleştirmesi İstanbul Boğazı’ndaki anlık meteorolojik dönüşümle ilgili veri ve temalara odaklanıyor. Yapıt, 360° aynalı bir odada anlık verileri dijital teknolojiler kullanarak işliyor ve hareketli görseller yaratıyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/4/1683205170980.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="İstanbul Modern'in girişinde Tony Cragg imzalı Runner yer alıyor. | Fotoğraf: Deniz Sabuncu" ratio="1.09" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İstanbul Modern'in girişinde Tony Cragg imzalı Runner yer alıyor. | Fotoğraf: Deniz SabuncuHeykel sanatından örneklerYeni müze binasının girişinde Tony Cragg’in İstanbul Modern’e uzun süreli ödünç verdiği heykeli Runner bulunuyor. Müzenin Beyoğlu’ndaki geçici mekânında ağırladığı ve 2018’de İnsan Doğası sergisinde yapıtlarından bir seçkiyi izleyiciyle buluşturduğu Cragg, 6 metrelik bu yapıtıyla “katı bir yüzeyin altında içsel bir yaşam olduğunu göstermek, bu enerji ve hareketi algılanabilir kılmak” niyetini taşıyor.Adrián Villar Rojas’ın 14. İstanbul Bienali kapsamında Büyükada’da sergilendikten sonra İstanbul Modern’in koleksiyonuna dâhil edilen Tüm Annelerin En Güzeli (I) adlı yapıtı ile Richard Deacon’un Ev Modeli, Anselm Reyle’nin Yeraltı Dünyasının Üstünde ve Toz Çökerken, Yılmaz Zenger’in Bence Ayça ve Selma Gürbüz’ün Avrupalılar başlıklı çalışmaları da müzenin ev sahipliği yaptığı heykeller arasında. Zemin kattaki lobide ziyaretçileri Richard Wentworth’ün Sahte Tavan adlı yerleştirmesi karşılıyor.Yeni sergilerİstanbul Modern’in yeni müze binası; Yüzen Adalar, Nuri Bilge Ceylan: Başka Bir Yerde, Hep Buradayız, Renzo Piano: Yerin Ruhu ve Mimarinin İnşası sergileriyle açıldı.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/4/1683204130367.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Han Kahvesi (1973), Bedri Rahmi Eyüboğlu &amp; Toprak Adam (1974), Neşet Günal | Fotoğraf: Deniz Sabuncu" ratio="1.36" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Han Kahvesi (1973), Bedri Rahmi Eyüboğlu &amp; Toprak Adam (1974), Neşet Günal | Fotoğraf: Deniz Sabuncuİstanbul Modern’in dokuzuncu koleksiyon sergisi Yüzen Adalar, 110 sanatçı ve 2 sanatçı ikilisine ait 280’den fazla yapıtı koleksiyon ve süreli sergi salonları ile yeni binanın farklı mekânlarında bir araya getiriyor. Koleksiyon sergi salonunda 1945’ten bugüne Türkiye sanat ortamının gelişim ve dönüşümüne odaklanan müze koleksiyonundan kronolojik bir kesit bulunurken süreli sergi salonunda ağırlıklı olarak 2000 sonrası sanat çalışmaları tematik bir yönelimle ele alınıyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/4/1683203581867.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Nuri Bilge Ceylan: Başka Bir Yerde | Fotoğraf: Deniz Sabuncu" ratio="1.14" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Nuri Bilge Ceylan: Başka Bir Yerde | Fotoğraf: Deniz SabuncuNuri Bilge Ceylan’ın daha önce gösterilmemiş fotoğraflarına ev sahipliği yapan Nuri Bilge Ceylan: Başka Bir Yerde sergisinde yönetmenin seyahat ettiği ülkelerin, yani “başka yer”lerin yanı sıra filmlerinde sıkça karşımıza çıkan “başka bir yerde” olma arzusuna gönderme yapan 22 portre yer alıyor. Ceylan’ın Türkiye, Hindistan, Gürcistan, Çin, Fas ve Rusya’da çektiği fotoğraflarda sanatçının biçimsel diline ve farklı coğrafyaların insanlarının ortak duygularına bakıyoruz.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/4/1683203813757.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Akıntıya Karşı (2013), Güneş Terkol | Fotoğraf: Deniz Sabuncu" ratio="0.99" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Akıntıya Karşı (2013), Güneş Terkol | Fotoğraf: Deniz SabuncuFeminist sanat tarihçisi Linda Nochlin’in 1971 yılında Artnews dergisinde yayınlanan “Neden Hiç Büyük Kadın Sanatçı Yok?” makalesine atıfta bulunan Hep Buradayız’da İstanbul Modern Kadın Sanatçılar Fonu’yla müze koleksiyonuna eklenen yapıtlar bir araya geliyor. Hep Buradayız; farklı kuşaklardan Türkiye sanat tarihinde önemli yere sahip kadın sanatçıların araştırdığı beden politikaları, bellek ve tarih yazımı gibi temalar çerçevesinde bir kurgu sunuyor.Müzenin ücretsiz erişime açık olan zemin katında bulunan kütüphanenin girişinde ziyaretçileri Renzo Piano: Yerin Ruhu sergisi karşılıyor. Sergide Pritzker Ödüllü mimar Renzo Piano’nun kurucusu olduğu Renzo Piano Building Workshop (RPBW) tarafından tasarlanan İstanbul Modern’in yeni müze binasının hikâyesi ve Renzo Piano Building Workshop’ın öne çıkan diğer kültür-sanat yapılarının mimarisini görme şansı yakalıyoruz.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/4/1683204340671.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Mimarinin İnşası | Fotoğraf: Deniz Sabuncu" ratio="1.24" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Mimarinin İnşası | Fotoğraf: Deniz Sabuncuİstanbul Modern’in yeni müze binasının yapım sürecine odaklanan bir diğer sergi de Cemal Emden’in fotoğraflarından oluşan Mimarinin İnşası sergisi. Emden’in seçkisinde Renzo Piano imzalı yeni müze binasının inşa sürecinden fotoğraflar yer alıyor.ZiyaretThe New York Times editörlerinin hazırladığı <a fr-original-style="" href="https://www.nytimes.com/interactive/2023/travel/52-places-travel-2023.html" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">“2023’te görülmesi gereken 52 yer”</a> haberinde Feshane, Yedikule Gazhanesi, Botter Apartmanı ve Haliç Tersanesi’nin yanı sıra İstanbul Modern’in yeni müze binasına da yer verilmiş; Fahrelnissa Zeid ve Erol Akyavaş’ın eserlerinin bulunduğu müze koleksiyonundan bahsedilmişti. Ziyaret etmek isteyenler için birkaç pratik bilgi verelim: Salıdan pazara ziyaret edebileceğin müzenin 120 TL olan giriş ücreti öğrenci, öğretmen, emekli ve 65 yaş üstü vatandaşlar için 80 TL olacak. Salı günleri 14.00 - 18.00 saatleri arasında 18 - 25 yaşında ve Türkiye’de ikamet eden gençlere, perşembe günleri ise Türkiye’de ikamet eden tüm ziyaretçilere giriş ücretsiz.

Türkiye’nin ilk modern ve çağdaş sanat müzesi İstanbul Modern’in Renzo Piano imzalı yeni binası ve sergileri sanatseverlerle buluşmaya hazır.

İstanbul Modern’in yeni müze binası ziyarete açıldı

<a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/studioolafureliasson/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Olafur Eliasson</a>, <a fr-original-style="" href="https://nmoq.org.qa/en/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Katar Ulusal Müzesi</a> ve çöl doğa koruma alanında yer alan 12 açık hava pavyonunda eserlerini sergilerken iklim değişikliğine odaklanıyor. İzlandalı-Danimarkalı sanatçı, müze sergisi “<a fr-original-style="" href="https://www.theartnewspaper.com/2023/03/24/olafur-eliasson-qatar-exhibition-climate-change" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Meraklı Çöl”</a> ile 25 yılda yaptığı işleri, doğal çevrenin önemini ve kırılganlığını vurgulayan yeni eserleriyle bir araya getiriyor. Sergi mekanı olarak seçtiği açık hava çöl pavyonlarının üçünde bulunan çizim makineleri yerel koşulların güneşi, rüzgarı ve tuzunu kullanıyor. Diğer pavyonlar ise ekolojik farkındalığa yönelik ortak ihtiyaçlarımıza gönderme yapıyor. Obsidiyen bahçesi, Eliasson'ın İzlanda dağlık bölgelerindeki volkanik obsidiyen tarlalarında yaptığı yürüyüşlerden ilham alırken, buzul tozu bahçesi toprağı canlandırmak için kullanılan Grönland'dan gelen mineral açısından zengin buzul kaya tozu içeriyor. Berrak ve renkli cam kürelerden oluşan inci bahçesi, her sabah çölü kaplayan çiy damlalarını çağrıştırıyor. Petrol sızıntısı olan bahçe, bir petrol sızıntısından sonra Katar sahilinde bulunan katran kalıntısını merkez alıyor. Eliasson, ekonomileri büyük ölçüde fosil yakıtlara dayanan Orta Doğu ülkelerinin alternatif enerji ve gelir kaynaklarına yönelmeleri gerektiğine dikkat çekiyor. Eliasson, "Katar çok ilginç çünkü tüm Körfez ülkeleri gibi iklim değişikliğine karşı son derece savunmasız. Pavyonların bulunduğu Sabkha bölgesi muhtemelen 70 yıl kadar kısa bir süre içinde sular altında kalacak" diyor.

Dünyahali

Olafur Eliasson

Meraklı Çöl

İnsan davranışının altında yatan sebepler, evrimsel ve çevresel faktörler ışığında hala aydınlatılmaya çalışılıyor. İklim değişikliğinin nedenleriyse çoğunlukla insan davranışına bağlanıyor. Dünyanın bir döngüsü var evet, ama bu döngüyü insan davranışları ne ölçüde bozuyor ve bu bozulma ne kadar yavaşlatılabilir işte bilim bunun peşine düşüyor. Aslında bireysel, kurumsal ve devletler bazında yapılacaklar net gözükse de&nbsp;insan davranışını değiştirmek düşünüldüğü kadar kolay olmuyor.&nbsp;Davranış bilimi işte bu aşamada devreye giriyor. İnsanların davranışlarını değiştirebilecek mekanizmalar üzerinde etik kaygılarla beraber çokça araştırma ve deneyler yürütülüyor.&nbsp;İnsan değişebilen bir varlık.&nbsp;Görünen o ki, insanın davranışları üzerinde tek etkili olan şey ekonomik çıkarlar değil.&nbsp;Duygularımız, sosyal normlar, zamana verdiğimiz değer, otomatikleşen karar mekanizmalarını etkileyen dürtmeler…&nbsp;İşte bunların hepsi davranışlarımız üzerinde belirleyici rol oynuyor.&nbsp;Sanatın insan duyguları üzerindeki etkisi ise yüzyıllara dayanıyor. Kimi zaman bir müzikten, bir filmden, kimi zaman ise bir danstan veya bir resimden harekete geçen duygularımız, davranışlarımıza yön veriyor. İklim değişikliği konusunda tüketimden, geri dönüşüme çok geniş bir düzlemde insan davranışlarını değiştirmekte olan sanat, dokunduğu duygular aracılığı ile oldukça etkili olabilir.Geçtiğimiz haftalarda dünyanın en büyük modern sanat merkezlerinden Londra’daki Tate Modern’de ekranlarda eriyen buzulların fotoğrafları üzerinde şu soru vardı: "Can Art Make a Change?"&nbsp;yani, "Sanat Bir Değişiklik Yapabilir mi?”Bloomberg tarafından da desteklenen, Danimarkalı sanatçı Olafur Eliasson’un&nbsp;Ice Watch (Buzdan Saat) isimli sanat projesi kapsamında Grönland’da, Nuup Kangerlua fiyordundan oyulan&nbsp;dev buz parçaları&nbsp;şehirlerin çeşitli merkezlerine saat şeklinde yerleştirildi. Kopenhag, Paris, Londra gibi büyük şehirlere normalde donmuş karides taşıyan tırlar aracılığı ile getirilen bu buzlar, aslında yerlerine yerleştirildikleri andan itibaren erimeye mahkûm birer sanat eseriydi. Her gün konuşulan soyut kalan gerçekleri, somutlaştıran &nbsp;sanat eserleri…&nbsp;İnsanlara her saniye bu buzul parçalarından yaklaşık 10,000 adet eridiğini hatırlatan…&nbsp;Peki insanlar nasıl tepki verdi?İnsanlar bu erimekte olan buzlara&nbsp;ilkel tepkilerle yaklaştılar. Dokundular, sarıldılar, kokladılar ve hatta yaladılar. Eriyen buzullarla fiziksel temas birçok bültenin, sunumun, haberin ve bilimsel raporun yapamadığını yapabilir. Sanatçı Eliasson, korkuya dayalı uyarılar yerine, insanların davranışlarını değiştirecek pozitif yaklaşımların iklim krizi ile mücadeledeki öneminin altını çiziyor.&nbsp;Eliasson daha önceki eserleri “Little Sun”&nbsp;ve “The Weather Project” ile de dikkat çekmişti. &nbsp;Sanatçı, “Little Sun” projesiyle taşınabilir güneş enerjili lamba tasarlayarak mültecilere, elektriğin kısıtlı olduğu evlere ulaşmayı hedeflemişti. İklim krizi ile mücadelede UNDP iyi niyet elçisi olarak seçilen Eliasson, sürdürülebilir kalkınma hedefleri doğrultusunda sanatın potansiyelini ortaya koyuyor.&nbsp;

Sanat iklim krizine çare olabilir mi?

Buzdan Saat

Yazı: Alp TekinFotoğraflar: The TwistBIG Kopenhag,&nbsp;New York, Londra ve Barselona merkezli mimar, tasarımcı, şehir planlamacısı, peyzaj profesyoneli, iç mimar, ürün tasarımcısı ve araştırmacılardan oluşan bir grup. Şu anda Avrupa, Kuzey Amerika, Asya ve Orta Asya’da çok sayıda projeleri var.BIG’nin mimari anlayışı günlük hayattaki sürekli değişimin dikkatli bir analizinden ortaya çıkıyor. Kültür alışverişinin, küresel ekonomik akışın ve yeni mimari yollar gerektiren iletişim teknolojilerinin etkisiyle yeni sentezler yaratmak BIG’nin en büyük amaçlarından.<img src="https://images.aposto.com/2022/6/3/1658301183047.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Dahası, BIG’ciler günümüzün zorluklarıyla başa çıkmak için mimarinin kârlı bir şekilde henüz keşfedilmemiş bir alana taşınabileceğine de inanıyor. Hatta bunu "pragmatik bir ütopya mimarisi" diye tanımlıyorlar:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(155, 155, 155); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(155, 155, 155); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Bir tür programatik simya gibi. Yaşamak, boş zamanı geçirmek, çalışmak, park etmek ve alışveriş yapmak gibi geleneksel malzemeleri karıştırarak bir mimari yaratıyoruz.”</blockquote><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Nefis heykel parkını geçtikten sonra...</h2>Norveç’teki The Twist projesi BIG’nin misyonunun en belirgin örneği. Oslo’ya yarım saat uzaklıkta, Randselva Nehri’nin etrafındaki eski bir kâğıt fabrikasının müzeye dönüştürülmüş hâli olan Kistefos’un içinde yer alıyor&nbsp;The Twist.Hem köprü, hem heykel, hem de galeri. Kısacası hepsi birden!Kistefos Müzesi’ndeki 45 parçalık nefis heykel parkını gezdikten sonra geçiliyor The Twist’e. Heykel parkı demişken es geçmeyelim, parkta birçok ünlü sanatçının işleri yer alıyor: Anish Kapoor, Olafur Eliasson, Lynda Benglis, Yayoi Kusama, Jeppe Hein ve Fernando Botero.<img src="https://images.aposto.com/2022/6/3/1658301196713.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.27" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Bir kamera deklanşöründe yürüyormuş gibi</h2>Randselva nehrini tamamen kaplayan The Twist’in&nbsp;heykelsi bir form oluşturmasının nedeni ise ortasına doğru 90 derece eğilmiş bir kiriş şeklinde tasarlanması. Yapının hacmindeki bu basit bükülme, köprünün güneydeki kıyısından kuzeydeki yamaç alanına kadar yükselmesini sağlıyor.The Twist’in çift eğri geometrisi bir kitap yığını gibi düzenlenmiş 40 cm genişliğindeki dik alüminyum panellerden oluşuyor ve yelpaze gibi açılarak şeklini değiştiriyor. Böylece ziyaretçiler her iki yönden de bükülmüş yapıyı bir kamera deklanşöründe yürüyormuş gibi deneyimliyorlar.<img src="https://images.aposto.com/2022/6/3/1658301236169.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.51" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Unutmadan, The Twist üç galeri barındırıyor içinde: Kuzey tarafında panoramik manzaraya sahip geniş, doğal ışıkla aydınlatılmış Panorama Galeri. Güney tarafında yapay aydınlatmalı uzun, karanlık bir galeri: Closed Galeri.&nbsp;Ve arada, bükülmüş bir çatıda ışık şeridine sahip heykelsi bir alan: Twist Galeri.<img src="https://images.aposto.com/2022/6/3/1658301261247.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.79" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">

Yuzu Mag

Köprü + Heykel + Galeri = THE TWIST

<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634201807056.png" width="550" height="439" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.25" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Olafur Eliasson, Ice Watch, 2014. Tate Modern. (Fotoğraf: Justin Sutcliffe)İklim krizi ve ekoloji ile kültür ve sanat konularının kesişimini sizler de bizim gibi sevdiyseniz ve bu konulara giriş için ‘nereden başlasak’ diye soranlar olursa diye, kısa bir not bırakmak istedik.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2021/9/4/1634201804142.png" width="550" height="251" style="width: 100%; max-width: 550px; vertical-align: middle; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="2.19" fr-original-style="width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">İKSV’nin kültür politikaları çalışmaları kapsamındaki dokuzuncu raporu, <a fr-original-style="" href="https://www.iksv.org/i/content/14910_1_IKSV_Ekolojik_Donusum_2021.pdf" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">“Ekolojik Dönüşüm için Kültür ve Sanat</a>” başlığıyla yayımlandı. Bahçeşehir Üniversitesi İktisadi, İdari ve Sosyal Bilimler Fakültesi Öğretim Üyesi Doç. Dr. Hande Paker tarafından hazırlanan rapor çok kafa açıcı.&nbsp;Aposto!’da yayınlanan Dünyahali’nin “<a fr-original-style="" href="https://apos.to/i/iklim-krizikultur-krizi" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">İklim Krizi = Kültür Krizi</a>” yayını da oldukça hoşumuza gitmişti.&nbsp;Bu bülteni hazırlarken kullandığımız diğer kaynaklara da Wiser uygulamasındaki “Esmiyor” sayfasından ulaşabilirsiniz. Bu Esmiyor Post!’u hazırlarken kullandığımız raporlar, yazılar, YouTube videoları, kitaplar ve bir sürü linki Wiser uygulamasındaki sayfamızda paylaşıyoruz.&nbsp;

“Bu okuduklarım bana yetmedi, daha fazla öğrenmek istiyorum” dediğinizi duyar gibiyiz.


Ben sevdim bu konuyu...

2015 yılında Birleşmiş Milletler üyeleri Paris’te iklim krizini tartışmak için toplandığında, Place du Panthéon meydanında ilginç şeyler oluyordu. Paris’teki bu ünlü meydan, Grönland’dan gelmiş 12 adet buzulla kaplıydı. Sanatçı Olafur Eliasson ve jeolog Minik Rosing tarafından <a fr-original-style="" href="https://guidetogreenland.com/about-greenland/greenland-attraction/nuuk-fjord/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Nuuk fiyordundan</a> getirilen 12 adet buzul, Paris’in merkezinde erimeye bırakılmıştı. O anlarda gerçekleştirilen Paris İklim Anlaşması’nda ana konu başlıklarından biri olan ‘sera gazı emisyonunun azaltılması’ tartışılırken, dışarıda ‘sera gazı emisyonunun’ gerçekten nasıl bir etkisi olduğunu insanların direkt olarak deneyimlemesine olanak tanıyan bir sanat uygulaması gerçekleşiyordu. <a fr-original-style="" href="https://olafureliasson.net/archive/artwork/WEK109190/ice-watch" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">‘Ice Watch’</a> olarak adlandırılan bu ‘sanat uygulaması’ sayesinde, çoğumuzun hiç görmediği buzullar bölgesinde gerçekleşen, gözle görmeyince de inanmakta zorluk çektiğimiz iklim krizinin gerçek etkileri tüm dünyanın gözleri önüne serildi. Sanatçı Eliasson için ‘Ice Watch’ tarzındaki sanat uygulamaları, insanların bu tarz sorunları sadece anlamakla kalmayıp, fiziksel ve duygusal olarak deneyimlemelerine imkân tanıyor. Bu tarz uygulamalar, sorunların kompleks bir şekilde açıklanmaları yerine gayet basit bir uygulama ile herkesin anlayabileceği hale gelmesine ve bu sayede de değişimin başlamasına imkân sağlıyor.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-03T06:47:23.241Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.93" alt="Pablo Picasso, Guernica, 1937" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;&nbsp; Pablo Picasso, Guernica, 1937Elbette sanatın bu değişim gücünü ilk fark eden sanatçı Olafur Eliasson değil. Picasso’nun savaş karşıtı çalışması <a fr-original-style="" href="https://birsanatbirkitap.com/sanat/sanat-tarihi/picasso-nun-guernica-eseri-hakkinda-bilmeniz-gerekenler/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">(Guernica)</a> ya da Norman Rockwell’in ABD insan hakları hareketi için yaptığı ‘<a fr-original-style="" href="https://mymodernmet.com/norman-rockwell-the-problem-we-all-live-with/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">The Problem We All Live With’</a> modern dünyanın değişimi tetikleyen bazı örneklerinden. Bunlara benzer daha birçok örnek verilmesi mümkün elbette ve hepsinin ortak özelliği aslında her hafta yazılarımızda belirttiğimiz bir kavram. Kültürel olarak değişime öncülük etmeleri ve toplumların alışkanlıklarının değişmesi için harekete geçirici bir uygulama olmaları.<img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-03T06:49:07.291Z_sm.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.68" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;Norman Rockwell, The Problem We All Live With, 1964 Döngüsel ekonomi ile sanatın kesişimi Özellikle Covid-19 pandemisi ile başlayan zorunlu değişimi doğru yönetmek adına açık ve net hedefler belirleyen döngüsel ekonomi değişim sürecinde sanatın yeri çok önemli. Bildiğiniz gibi döngüsel ekonomi atık oluşumunu önlemeyi ve oluşan atıkların da tekrar tekrar kullanılabilecek süreçlere dahil edilmesi için tüm sistemlerin yeniden tasarlanmasını önermekte. Mevcut lineer sistemler içinde yapılacak iyileştirmeler değil, aksine mevcut sistemlerden tamamen bağımsız, inovatif fikirlerle oluşturulmuş sistemler hedefleniyor. Kısaca yeni dünya düzenini tamamen ‘kutunun dışından bakarak’, yaratıcılığın sınırlarını zorlayarak tasarlamamız gerekiyor. Bu yaratıcılık noktasında ise en önemli katkının sanat ve sanatçılardan gelmesi bekleniyor. Elbette döngüsel ekonominin temelini oluşturacak sistemlerin yeniden tasarlanması sürecinde uygulanacak tüm somut adımlar mantıksal ve teknik analizlerle oluşturulacak. Fakat döngüsel ekonominin temelinde duran yaratıcılık ve inovasyon için en önemli kaynağımız; sanat! Burada döngüsel ekonomi içinde sanatın çizgisini belirtmekte de fayda var sanırım. ‘sanat sanat içindir’ ya da ‘sanat toplum içindir’ tartışmasına girmeden, yeni bir bakış açısı ile bakmakta fayda var😊 Döngüsel ekonomiye destek olan sanat, gezegenimiz içindir😊 Her zaman bahsettiğimiz bireylerin ve dolayısı ile de toplumların değişimi için, tüketicilerin bilinç düzeyleri artmalı ve tüketim alışkanlıklarında elle tutulur değişiklikler olmalı. Sanat tam da burada devreye giriyor aslında. Yeni sistemlerin, üretim planlamalarının, ürünlerin, materyal kullanımlarının tasarlanması süreçlerinde yer alan sanatçıların tek bir hedefi var; tüketicinin duygularına dokunacak şekilde yaratıcı sanat uygulamaları ile, bireylerin döngüsel ekonomiyi basit bir ekonomi modeli olmaktan ziyade, dahil olabilecekleri ve değişimde yer alabilecekleri bir süreç olarak görmelerini sağlamak. Topluma erişmek için sanat Döngüsel ekonomi alanında çok önemli çalışmalar yapan ellen MacArthur Vakfı’nda ‘sanatçı’ olarak görev yapan Emma Hislop, döngüsel ekonomi içinde sanatın kullanımını açıklanamayanı açıklamaya imkân tanımak olarak özetliyor. “Sanat, bir şeyi görsel olarak anlatmak dışında başka bir çaremiz olmadığında kullanılıyor. Fakat ekonomi içinde de sanat içinde de ortak bir ‘erişim sorunu’ görmek mümkün. Her endüstrinin kendine özgü bir jargonu mevcut. Bu sistemik jargon kullanımı, açık ve dürüst tartışmaları, yaratıcılığı ve iş birliğini tamamen engelleyen bir süreç yaratıyor. Sanat gibi yaratıcılığın ön planda tutulduğu ve çerçevenin her zaman dışından bakılmasını temel alan uygulamaları kendi sisteminize dahil etmediğiniz sürece, değişimden söz edemezsiniz.” <img src="https://images.aposto.com/2021/5/2021-06-03T06:49:36.797Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Hislop’un bahsettiği gibi, döngüsel ekonomiye geçiş sürecinde yaratıcılık ve iş birliği olmazsa olmaz. Bu da şu anda ne yazık ki içinde bulunduğumuz süreç olan, her sektörün kendi içinde ‘döngüsel’ ve ‘sürdürülebilir’ değişimler yapmaya çalışması fakat sadece kendi içinde kalması sorununu daha iyi anlamamıza olanak tanıyor. Ne yazık ki sanat her zaman sınıfsal ayrımlarla ilişkilendirilmiş, profesyonel hayatla karıştırılmaması gereken, ‘boş zamanlarında’ ilgilenilebilecek bir ‘aktiviteler bütünü’ olarak görülmekte. Özellikle ülkemizde sanata verilen değer yok denecek kadar az. Bu nedenle bu yazımızda tartışmaya çalıştığımız, sanatın döngüsel ekonomiye geçiş sürecinde ne gibi etkileri olabilir, nerede nasıl kullanılmalı soruları, sizler için çok uzak ve erişilmesi imkânsız süreçler gibi görülebilir. Fakat gelin olaya farklı bir yerden bakmaya çalışalım. Artık nasıl tüketiciler, ürünlerin tasarım süreçlerinin merkezinde (UI/UX tasarım süreçleri gibi), belki de kısa zaman içinde sadece tüketicilerin kullanımlarına odaklı tasarımlar değil, aynı zamanda tüketicileri duygusal olarak harekete geçirecek sanat uygulamaları da üretim süreçlerinin merkezinde olabilir. Döngüsel değişim tamamen iş birliği ve yaratıcılıkla mümkün olacaktır, bunun için de tüm sınırlarımızı kaldırmalı, ön yargılarımızı yıkmalı ve sanatı da sanatçıyı da yaratıcılığı da ‘iş hayatında, ekonomide yeri yok’ demeden her sürecimize dahil etmeliyiz! Haftaya görüşmek üzere.

Döngüsel Ekonomi

Sanat, sanat için midir, yoksa toplum için midir? Bu haftaki yazımızda 'Sanat, gezegenimiz içindir!'

Döngüsel ekonomiye geçişte sanatın yeri

Sanatçı Olafur Eliasson ve mimar Sebastian Behmann tarafından 2014 yılında Berlin'de kurulan&nbsp;Studio Other Spaces, sanat ve mimariyi disiplinlerarası ve deneysel projelerle birleştiriyor. Dünya Günü'nü kutlamak üzere üretilen, stüdyonun son projesi "Future Assembly World Map" ile &nbsp;Venedik Bienali 17. Uluslararası Mimarlık Sergisi ve altı farklı tasarımcıyla gezegendeki haritalar yeniden <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/p/CN-BXFXMuUQ/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">hayal ediliyor</a>.<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Ne amaçlanıyor?&nbsp;</h2>Bu dijital projeyle “gezegenin geleceğini hayal ederken, insandan farklı canlı türlerinin perspektiflerini de düşünmek” amaçlanıyor.<h2 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Geleceğin haritaları</h2>Proje kapsamında Studio Other Spaces'in çalıştığı altı tasarımcı Caroline Jones, Hadeel Ibrahim, Kumi Naidoo, Mariana Mazzucato, Mary Robinson ve Paula Antonelli. "Future Assembly World Map"in yaratıcılıları, projeye yaklaşımlarını şu şekilde açıklıyor:&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 206, 20); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 206, 20); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">"Dünyamızı haritalandırırken topografyayı, kara ve su arasındaki ayrımı, şehirleri, ülke sınırlarını ve bunun gibi unsurları gösteren bir bakış açısına sahibiz. Farklı canlı türleri için; örneğin bir okyanus akıntısı, ortalama sıcaklıklardaki değişim ve bir dağ sırası insanlar için olduğu kadar önemli olabilir.”&nbsp;</blockquote>

Aposto Gündem

Dünya haritasını yeniden tasarlamak

<div fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;"><span contenteditable="false" draggable="false" fr-original-class="fr-img-caption fr-draggable" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; position: relative; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2021/3/2021-04-16T19:18:21.180Z_sm.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.34" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"><span contenteditable="true" fr-original-class="fr-inner" fr-original-style="" style="outline: transparent solid 0px; box-sizing: border-box; margin: auto; display: block; padding: 5px 5px 10px; font-size: 14px; font-weight: 400; opacity: 0.9; width: 100%;">"Life", Olafur Eliasson Fotoğraf: Fondation Beyeler<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Algı ve algıyı şekillendiren bilişsel ve kültürel koşullarla ilgilenen sanatçı Olafur Eliasson'ın bu hafta Fondation Beyeler'de sergilenmeye başlanan “Life" adlı eseri, temmuz sonuna kadar görülebilecek.<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 0px; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">"Life":&nbsp;Eliasson, eserde insanların kendi türlerini diğer canlılara göre doğanın odak noktası olacak şekilde konumlandırdıklarına, gezegendeki yaşamın insanlıktan en az üç milyar yıl önce hayatta olduğuna dikkat çekmek istiyor.</li></ul></li></ul></div><div fr-original-class="fr-img-space-wrap" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">&nbsp;</div>

Doğa, çok eski zamanlardan beri sanatçılar için bir ilham kaynağı oldu. Ancak son yıllarda, dünya çapında orman yangınları alevlenirken, okyanus seviyeleri yükselirken ve tüm ekosistemler çökerken, her birimiz; dolayısıyla sanatçılar da iklim krizinin giderek artan ve kaçınılmaz etkileriyle daha çok karşı karşıya kaldı. Bu ekolojik tehlikeleri yansıtan birçok çağdaş sanatçı, çalışmalarını farkındalık yaratmak ve daha sürdürülebilir bir gelecek hayal etmek için bir platform olarak kullanarak iklim aktivisti hâline geldi. Covid-19 salgını da bize varoluşsal tehdide karşı küresel, kolektif bir eylemin mümkün olduğunu gösterdi.&nbsp;<h2>Sanatçıların gözünden iklim krizi</h2>Olafur Eliasson: Kavramsal sanatçı Olafur Eliasson, bu yılki Dünya Günü'nü kutlamak için bizi gezegenimiz hakkındaki dar, insan merkezli bakış açımızdan uzaklaştıracak yeni bir sanat eseri tasarladı. Earth Perspectives başlıklı katılımcı çalışma, bitkiler, hayvanlar ve diğer doğal unsurların perspektiflerini dâhil ederek haritalar, dünya ve uzay gibi yapıları yeniden tasavvur etti. Earth Perspectives, Eliasson’un iklim krizi hakkındaki ilk çalışması değil. 2019 Birleşmiş Milletler İklim Eylemi Zirvesi'ndeki sunumu, sanatın iklim değişikliğine karşı duygusal ve içgüdüsel tepkiler oluşturma yeteneğini güçlü bir şekilde göstermişti.&nbsp;Sanatçı geçtiğimiz yıl, Birleşmiş Milletler Kalkınma Programı tarafından iklim eylemi için İyi Niyet Elçisi olarak atandı.&nbsp;Yeni görevinde Eliasson, acil iklim eylemi için savunuculuğunu sürdürmeye kararlı görünüyor.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-12-16T23:30:11.380Z.jpeg" alt="Olafur Eliasson, Earth Perspectives"><figcaption>Olafur Eliasson, Earth Perspectives</figcaption></figure>Mary Mattingly: Mary Mattingly, 2016'da New York'ta başlattığı mavnaya dönüşmüş yüzen yenilebilir bir manzara olan Swale adlı çalışmasıyla tanınıyor. Halka açık sanat eseri ve kanunsuz bahçe, toplulukları kendi ürünlerini seçmeye, yerel ekolojilerle yeniden buluşturmaya davet ediyor.&nbsp;Mattingly, Swale'i suya yerleştirerek, kamu arazisinde yiyecek yetiştirmeyi veya toplamayı yasa dışı kılan New York yasasını ustaca atlatmayı başardı.&nbsp;Proje, o kadar büyük bir ivme kazandı ki lansmanın üzerinden bir yıl geçmeden, bir New York City Parks komiseri Bronx'taki Concrete Plant Park'ta kendi halka açık yenilebilir bahçesini açtı.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-12-16T23:30:39.336Z.jpeg" alt="Mary Mattingly, Swale"><figcaption>Mary Mattingly, Swale</figcaption></figure>Edward Burtynsky: Fotoğrafçı Edward Burtynsky, 1980'lerden beri endüstrinin dünya manzaraları üzerindeki etkisinin havadan fotoğraflarını çekiyor. Sanatçı, 2010 yılındaki tarımın Kuzey İspanya üzerindeki etkisini belgeleyen keşif gezisinde, yukarıdan görülen soyutlanmış topografyanın ona Pablo Picasso’nun Guernica'sını (1937) hatırlattığını söylüyor. “Dünya hakkında düşünme şeklimizi ve oradaki yerimizi güçlü bir şekilde değiştiren” işler üretmesiyle tanınan Burtynsky, 2005 yılında TED Ödülü'ne layık görülmüştü.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-12-16T23:31:11.161Z.jpeg" alt="Edward Burtynsky, Rice Terraces"><figcaption>Edward Burtynsky, &nbsp;Rice Terraces</figcaption></figure>Cai Guo-Qiang: İnsan yapımı yıkımdan etkilenen sanatçı Cai Guo-Qiang, 2014'ün tamamını Şanghay'daki Power Station of Art'ta Çin'in çevresel yıkımına ışık tutmaya adadı. Cai, o yıl The Guardian'a verdiği röportajda “Eski zamanlarda insanlar çevreye daha saygılıydı." demişti. Sanatçı The Ninth Wave sergisinde tersine çevrilmiş bir güç dinamiğiyle bu yüzyılda doğanın insanlığın kaprislerinden nasıl etkilendiğini anlatıyor. Serginin açılışını başlatmak için Cai, memleketi Quanzhou'dan Şanghay'a kadar, tehlike altındaki hayvan türlerinin heykelleriyle dolu, harap olmuş bir balıkçı gemisine yelken açtı. Nuh'un Gemisi’nin bu hastalıklı canlandırması, 2013 yılında gerçekleşen, kısmen Şanghay'ın Huangpu Nehri'nde yüzen 16 bin ölü domuzun bulunduğu şok edici olaydan esinlendi.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-12-16T23:32:26.392Z.jpeg" alt="Cai Guo-Qiang, The Ninth Wave"><figcaption>Cai Guo-Qiang, The Ninth Wave</figcaption></figure>Allison Janae Hamilton: Allison Janae Hamilton, manzaralarımıza dâhil edilmiş sosyal tarihlerden yararlanarak, doğal afet söz konusu olduğunda, beyaz olmayan insanların her zaman ön saflarda olduğunu açıkça ortaya koyuyor. Sanatçının The peo-ple cried mer-cy in the storm (2018) başlıklı unutulmaz çalışması, iki tarihî fırtına nedeniyle ölen ve işaretsiz toplu mezarlara gömülen binlerce siyah göçmen işçiyi anıyor: 1926 Büyük Miami Kasırgası ve 1928 Okeechobee Kasırgası. Hamilton, iklimle ilgili bu felaketlerin önceden var olan sosyal eşitsizlikleri nasıl ortaya çıkardığına ışık tutuyor.<figure class="image"><img src="https://images.aposto.com/images-2020-12-16T23:41:03.305Z.jpeg" alt="Allison Janae Hamilton, The peo-ple cried mer-cy in the storm "><figcaption>Allison Janae Hamilton, The peo-ple cried mer-cy in the storm&nbsp;</figcaption></figure>Bu yazı 18 Aralık 2020 tarihinde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmZWM5OTkwOGYxM2NlMDAwNjZlZjJkYiZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY3MWE0NzJlMDAxNmYwMDA4ODAzMWIwJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmFwb3MudG8lMjUyRm4lMjUyRmR1ZW5kZQ==""""">Duende</a>'de yayımlanmıştır.&nbsp;

Olafur Eliasson ile ilgili hikayeler