MGMT, pandemide TikTok’ta milyonlarca videoya fon müzik olan <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2Y0iGXY6m6immVb2ktbseM?si=4847afcdde8e45b1" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Little Dark Age</a> şarkısıyla çok başka bir kitlenin radarına girdi. Geçen hafta da <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/s/2000lerin-indie-sleazei-z-kusagiyla-geri-geliyor" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">yazdığım</a> gibi Z jenerasyonun ilgisini çektiler. Bu şarkı, grubun ilk popüler çalışması değildi. 2007’de yayınlanan ilk albümleri <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/6mm1Skz3JE6AXneya9Nyiv?si=tIlOOtdtT7KptpAg938biQ" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Oracular Spectacular</a> rekor kıran şarkılara sahipti: <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/1jJci4qxiYcOHhQR247rEU?si=bc7ca12e1267469e" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Kids</a>, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/3FtYbEfBqAlGO46NUDQSAt?si=003e87e79a6f43dc" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Electric Feel</a>, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/4iG2gAwKXsOcijVaVXzRPW?si=f9617de2d2cb4fd3" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Time To Pretend</a>... MGMT, ana akıma dahil olmamak için her albümde başka bir türe, başka bir müzikal dile tutundu. Değişmeyen tek şey ise gerek klipleri gerekse şarkı sözleri olsun sanatsal dokunuşlarından ödün vermemeleriydi.&nbsp;Andrew VanWyngarden ve Benjamin Goldwasser’dan oluşan MGMT’nin beşinci stüdyo albümü <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/album/4dJvBAUQOaaCpRqsECRooa?si=DSvagevmRLCN4fdBmh43Jg" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Loss Of Life</a> tarihlerinin en olgun çalışması olma özelliğine sahip.MGMT’nin bu yeni albümü, vurmalı melodilerle dolu 6. yüzyıldan kalma Galli bir şairin eserini okuyan monoton bir ses ile başlıyor. “Süt neden beyaz?”, “Bira neden acıdır?” gibi sorulara sahip bir intro ile açılıyor uzunçalar ve hemen ardından <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2oneWrwEcphxoHzOUyod7e?si=80f22c01913244dc" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Mother Nature</a> başlıyor. Bu şarkı, albümün genel nostaljik ruh hâlini yansıtıyor. Hatta grup, parçanın bir kısmının Oasis etkisine sahip olduğunu da açıklıyor. Indie folk bir yanı da olan eser, baskın gitarlarla son buluyor.Christine And The Queens ile düet yaptıkları <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/6c4IBaa5opgDKC5mVQEauZ?si=aebcd2a0a7b94c2a" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Dancing In Babylon</a>, Kiki Dee ile Elton John’un ünlü düeti <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=z0qW9P-uYfM" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Don’t Go Breaking My Heart</a>’ı anımsatıyor. Hatta bu şarkı, 80’lerin romantik komedilerinin bitiş jeneriğine mükemmel bir eşlikçi bile olabilir. Şarkının, kusursuz bir vokal ve müzikal bütünlüğe sahip olduğunu da belirtmem gerek. Grup, Christine ile biraraya gelişini şöyle anlatıyor: “Birkaç yıl önce onunla e-posta yoluyla iletişim kurduk. Bu eser, henüz bir şarkı olmadan önce de pek çok farklı yöne savruldu. En sonunda 80’lerin güçlü bir pop şarkısı hissine sahip olduğunu anladığımızda bir düet yapmamız gerektiğini düşündük. Christine hayranı olduğumuzdan hemen onunla yeniden görüştük. Onunla çalışmak harikaydı. Sesi olağanüstü.”Aynı şekilde <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2IxhaFpj0pMwL7Z3hatWWi?si=bbcc8b858d2f4804" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">People In The Streets</a>&nbsp;de 80’lerden günümüze gelmiş bir Amerikan romantik pop bir şarkısı edasında. Melankolik yapıdaki şarkı sözlerinde bir anlam arayışını işitiyoruz. MGMT için yetişkinliği temsil eden şarkılardan biri de <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2HKeYp5ccEPccqN2ZJTEud?si=cbf2704cb5f4439b" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bubblegum Dog</a>. Glam rock tavrını barındıran şarkıda John Lennon ve Yoko Ono’nun oğlu Sean Lennon klavyelerde gruba eşlik ediyor. Şarkının klibinde ise bir zamanlar MTV’de hit olan 90’lar gruplarına selam çakan komik anlar var. Her ne kadar ikiliden Goldwasser, 90’larda klip çok izlemediğini ve bu benzetmeleri çekimler sırasında öğrendiğini söylese de...Klipte Milo Venüsü’ne&nbsp;yapılan yolculuk&nbsp;Bence albümün en dikkat çekici ve en iyisi <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/0Bk6aJZrxihrnZEotFlfze?si=496d187c07fc402a" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Nothing To Declare</a>... Bu şarkı bir önceki albümlerinden izler taşıyor. VanWyngarden vokali, girişteki akustik gitarla başlarken hüzün ile umudu harmanlıyor. Sözler, büyürken değişmek ve biraz da kaybolmakla ilgili. En sonunda da tüm olanları kabullenmekle alakalı. <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=CHQrIMo0xak" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Şarkının klibi</a> ise son dönemde izlediğim en duygusal ve en iyi kliplerden biri. Joey Frank’in yönettiği bu dokunaklı kısa bir indie filmi andıran klipte <a fr-original-style="" href="https://www.instagram.com/ingadanielle/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Inga Petry</a> rol alıyor. Petry, klipte ABD’den yola çıkıp Paris sokaklarına varıyor. Yolculuğunu da yıllarca kendiyle yakın bulduğu Louvre’daki ikonik Milo Venüsü heykelinde tamamlıyor. Frank, Petry’i TikTok aracılığıyla keşfettiğini, klipte onun deneyimlerini samimi bir şekilde paylaşmak ve engellere dikkat çekmek istediğini söylüyor. Yönetmen ayrıca insanın hayatta yön bulma deneyimini vurguladığını da belirtiyor. Inga Petry ise şarkının güzellik ve melankoliyi yan yana getirdiğinin altını çiziyor. Milo Venüsü’nün de kendi hayatı için uygun bir metafor hâline geldiğinden bahsediyor. Bu arada Petry’e klip çekimlerinden kısa bir süre önce üçüncü aşama meme kanseri teşhisi konuluyor ve hislerini şöyle anlatıyor:&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Bireysel olarak şarkının ve filmin benim için farklı bir yankısı vardı. İlk çekimler sırasında bana 3. evre meme kanseri teşhisi konmuştu. Bu durum filme dair kişisel algımı değiştirdi. Bu çekimi bireysel bir deneyim hâline getirmye karar verdik. O an benim için bu şarkı, artık kişinin durumunu açıklamaması gerektiği anlamına gelmiyordu, daha ziyade yaşam alışkanlıklarına dair gerçek bir ifadeydi.”&nbsp;</blockquote>Klibi mutlaka izleminizi öneririm.Ağlayarak okuduğu&nbsp;kapanış şarkısıAlbümdeki <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/1QyJXTWxF7iIfOfh84fH0G?si=1ed6b334c7004738" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Nothing Changes</a> de giriş bölümü olarak The Cure esintilerini hissettiriyor. Davullar ve korolar bu şarkıda çok baskın. <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/2UuI2okwblkK4pBOJ9JX2F?si=47384eee854d4196" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Phradie’s Song</a> ise aşkla ilgili yürek parçalayıcı sözlere sahip. Albümle aynı adı taşıyan <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/intl-tr/track/6Cx35YvicjQ7EnRUPQMaxg?si=90446ee5a0df4952" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Loss of Life</a> ise ürkütücü ve yoğun elektronik sesli bir final şarkısı. Uzunçaların umut dolu tonunun ardındaki gizemi çözüyor gibi... VanWyngarden, stüdyoda bu şarkıyı okurken gözyaşlarına boğulduğundan bahsediyor. Trompet sesleri ve synth'lerle bir atari müziği işitmemizi de sağlıyorlar. Bununla da puslu karanlığı aydınlatmaya çalışıyorlar:“When thе world is born and life is endingThen you lеarn to love your loss of lifeWhen the morning comes and life is overAnyone can love, anyone can love”&nbsp;DNA’larına işleyen&nbsp;muzip sözlerLoss Of Life’ın prodüksiyonunu MGMT ile Patrick Wimberly üstleniyor. Ayrıca elektronik altyapısı ise David Fridmann ile çalışıyor olmalarından kaynaklanıyor. Danger Mouse ve Wilco gitaristi Nels Cline ve Oneohtrix Point Never, Mother Nature şarkısında gruba eşlik ediyor. MGMT ise bu albümün ruhunu şöyle anlatıyor:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">&nbsp;“Kapsamlı bir kayıt. Bunu kayıttan hissettik. Şarkıların başlangıcı genellikle piyano veya akustik gitarla oluyordu. Dolayısıyla bu aynı zamanda duygusal açıdan daha doğrudan ve ham bir şey yapma isteğimizle de uyumluydu.”&nbsp;</blockquote><img src="https://images.aposto.com/2024/1/1/1708972089573.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.00" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Albümün kapak resmi, John Baldessari’nin 2006'da yaptığı bir sanat eserine ait. Ayrıca grup, bu albüm için konser vermeyeceklerini de açıkladılar. Bir süre hayranların bu albümü sadece evlerinde dinleyeceğini ve canlı duyamayacaklarını da belirttiler.&nbsp;10 şarkıdan oluşan Loss Of Life’ta karanlığın ortasında anlam arayışındalar. Ama tüm bu varoluşsal krizin yanında her albümlerinde yer alan ve DNA’larına işleyen muzip şarkı sözlerini de eksik etmiyorlar. MGMT, popülerden uzak kalmaya çalıştıkça çok daha sanatsal işler yapmaya devam ediyor, tıpkı bu albüm gibi…

Duende

Andrew VanWyngarden ve Benjamin Goldwasser’dan oluşan MGMT’nin beşinci stüdyo albümü "Loss of Life" tarihlerinin en olgun çalışması.

Albüm incelemesi: MGMT - Loss of Life

Bon Iver; uzun zaman sonra çıktığı Avrupa turnesinde nahif, kederli ve geleceğin müziğine dair bir mesaj veriyor. Viyana’da Bon Iver konserinden bildiriyoruz.

Bon Iver’le 21 şarkılık nahif ve kederli bir buluşma

Angel Olsen'ın 2019 tarihli All Mirrors'ının ardından geçtiğimiz sene albümdeki şarkıların demo versiyonlarından oluşan <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/6j4BnZet4BZ8YgSUZ3n1cf?si=5GiKBVJ1S2y3DuYDpak4og" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Whole New Mess</a> albümüne kavuşmuştuk. Yakın bir zamanda ise bu iki albümün yer aldığı, albümdeki şarkıların yeni versiyonlarının olduğu üçüncü bir albümün de olacağı kutu seti duyuruldu. Peki, All Mirrors'ın üç kere piyasaya sürülmesinin arkasındaki sebep tam olarak nedir?Birkaç sene önce üçüncü stüdyo albümü <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/5M8xQaQZuW2LZGVXZ3mlKN?si=uEwT_zIhSouGqmPOnzZj5w" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">MY WOMAN</a> hakkında yazarken “hayatın içinden kopup gelen şarkı sözleri ve samimiyeti ile indie folk müzikteki en iyi örneklerden biri” olarak bahsetmiştim Angel Olsen‘dan. Şimdi ise müzisyenin elektro gitarı ile indie folk melodileri yazdığı, günlüğünden parçalar sunduğu günler artık geride kaldı. Giden sevgilisinin ardından olgunlukla her şeyin aslında aynı hataların bir araya gelerek bütünü oluşturmasından meydana geldiğini anlatma hikayesine bu albümde geçiş yaptık. Angel Olsen, bu sefer hayatın daha ağır gerçeklerini kabullenirken eğlenceli gitar riff’lerini bir kenara bırakarak on dört parçalı bir orkestra ile karşımıza çıktı. Önceki albümleri dinlediyseniz &nbsp;beklentilerinizden çok farklı bir müzikal manzara ile karşılaşıyorsunuz. Daha zengin ve derin; ancak anlatıcı hâlâ aynı kişi.Albüme Lark ile kuvvetli bir başlangıç yapıyoruz. Sevdiğiniz kişinin sizi olduğunuz gibi kabul etmemesinin ardından o kişinin tamamen farklı bir versiyonu ile paralel bir evrende her şeye yeniden başladığınızın hayalini kurdunuz mu? Cevabınız “evet” ise bu şarkının sizde özel bir yeri olacağını söyleyebilirim. Lark’ta “Hayal etmeye devam et” derken gerilim büyüyor ve Olsen’a eşlik eden orkestra da duyguların açığa çıkma kuvvetini yansıtıyor. Ardından gelen All Mirrors ise albümün bir özeti niteliğinde. Yaş aldıkça geçmişin bir tekrarı olduğunuzu fark ettiğiniz anları temsil ettiğini söyleyebilirim.Çıkış kayıtlarını geride bırakırken albümün ortalarına doğru zirveye ulaşıyoruz adeta. New Love Cassette ile (modern prodüksiyonunu geride bırakırsak) 60’ların Fransız müzik sahnesine ışınlanıyorsunuz. Angel Olsen, yalnız kaldığı anlarda kafasının içinde yaşamaya başlıyor ve eskiden göremedikleri bir anda önünde beliriyor. Albümün sonlarına doğru gelen Impasse ve Tonight ise genel bütüne göre daha ağır ve yoğun kayıtlar. Albümün sonuna doğru üzerinize bir yorgunluk çöktüğünü hissediyorsunuz. Buraya kadar geldiyseniz zaten bu yorgunluğu bir kenara bırakıp Angel’ın yanında yürümeyi kabul etmişsinizdir.All Mirrors albümünün Angel Olsen’ın en iyi albümü olduğuna dair birçok yazı ile karşılaşabilirsiniz. Albümün ilk yayımlandığı dönemde bu görüşlere pek katılmadığımı itiraf etmeliyim. Ancak iki sene sonra geriye dönüp baktığımda bu albümün müzisyenin kariyerindeki olgunluk ve bir nevi zirve noktası olduğunu kabul etmem gerekiyor. Angel Olsen beni haksız çıkardı ve bu durumdan oldukça memnunum. &nbsp;Albümü <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/0RedX0LZkGUFoRwFntAaI0?si=A0K2E7AIRjOZidGHcbgHlA" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s; text-decoration-skip: objects; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> dinleyebilirsiniz.

e folk ile ilgili hikayeler