Yüzyılları aşıp her zaman gündemde kalabilmek sadece bir avuç ressama nasip olmuştur. Çizdiği figürlerin düşünceli ve dalgın halleri, bugün de gözümüze aşina gelmektedir.Henüz 16 yaşında, felsefe eğitimini bırakarak ressamlığa soyunan ve ailesinden de açık destek gören Rembrandt, ilk hocası Jacop van Swanenburgh’tan aldığı eğitimin ardından Amsterdam’a geçti.Amsterdam bugün olduğu gibi 1623 yılında da Avrupa’nın en çok ziyaret edilen şehirlerinden biriydi. Ve Rembrandt’ı burada büyük bir usta bekliyordu.Büyük usta Pieter Lastman’dan başka biri değildi elbette. Kendisi devrinin en önemli tarih ressamlarındandı. Bütün İtalya’yı baştan başa gezmiş, orada ışıkla gölgenin oyunlarını keşfetmişti.Mesela bu resminde arka plan ne kadar karanlıksa ön plan o kadar aydınlık. Gölge ve ışığın böylesine güzel kullanılması beni çok etkiliyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/4/6/1683378271358.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" alt="Pieter Lastman" ratio="0.82" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Rembrandt’ın hikâyesine devam edecek olursak, 6 aylık eğitimini tamamladıktan sonra Leiden’a, doğduğu topraklara geri döndü. Henüz 18 yaşında bağımsız bir ressam olmayı başarmıştı başarmasına ama canla başla çizdiği tabloların hiçbiri toplumda bir etki uyandırmıyor, hâlâ ailesinin desteğiyle ayakta duruyordu. Nihayet bu psikolojik durum kendisine eleştirel yaklaşmasını sağlamış ve kendi kişiliği üzerine sürekli kafa yorarak psikolojik otoportre türünü keşfetmiştir.

Yıldızlı Bir Hikâye

Barok resmin büyük ustası Rembrandt’ın sanatının köklerini kuşkusuz kendi döneminde aramak gerekir.

Işığın Ressamı: Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Boğaziçi Üniversitesi Ekonomi Bölümü sonrası Sosyal Ekonomi alanında yüksek lisans için gittiği Norveç’te fotoğrafa yöneldi. 1998’de Türkiye’nin ilk kapsamlı dijital fotoğraf stüdyosunun kuruluşunda fotoğraf ve reklam yönetmeniydi. 2009’dan beri de Koç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar Bölümü’nde (MAVA) fotoğraf üzerine dersler veriyor. Öğrencilerin ufkunu açmasıyla bilinen Laleper Aytek’in aradığı tek şey; hayattan parçalar.&nbsp;Önce gözüne ilişen sonra yerleşen; yüzüne, yüzlere ve izlere bakan sanatçı; soru soran, sorgulayan, araştıran ve boşluğa düşmekten korkmayan herkesin elinden tutar. Onunlayken 5 dakikalık konuşmalar saatleri, günleri, yılları bulur. Hayatı olduğu gibi kabul eder ve karşısındakine de olduğu gibi göstermeye çalışır.<img src="https://images.aposto.com/2023/3/1/1681726330930.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" width="550" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Laleper Aytek bu fotoğrafı fujifilm XT 30II kamera ve XF 16 mm F/2.8 objektifle çekti.Fotoğraflarına hiçbir zaman isim vermiyor. Görüntünün izleyiciye söylediği, hissettirdiği yahut söyle[ye]mediği ve hissettir[e]mediği kadar olduğunu düşünen sanatçının bu fotoğrafının da ismi “isimsiz/untitled”.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><h3 dir="ltr" fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Laleper Aytek'ten fotoğrafla ilişkisine dair:&nbsp;</h3><blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(13, 51, 136); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(13, 51, 136); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Uzun yıllar otoportre çekmekten galiba uzak durdum ama son dönemde kendimi de şaşırtarak, dış mekânlarda otoportre çekimleri yapıyorum. Geçtiğimiz ağustos ayında Mordoğan’da, tamamen tesadüfen, bir arkadaşımın ‘Gel sana bir de tepelik alanı göstereyim’ dediği ve ancak çok sağlam bir arazi cipiyle çıkılan yere gitmiştik. Rüzgârlı, keçi sürülerinin olduğu bu yerde uzaktan dallara takılmış bir büyük poşeti fark ettim, ne olduğunu sorduğumda ‘korkuluk’ olduğunu söylediler. Korkuluğa yakınlaştım ve karşı karşıya geldiğimizde ben de korkuluğa dahil olmuştum.”&nbsp;</blockquote>Görüntünün göstermek istediğiyle hissettirmek istediği arasındaki mücadele<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(13, 51, 136); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(13, 51, 136); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“İsveçli fotoğrafçı Anders Petersen’in siyah beyazla ilgili şu yorumu bence siyah beyaz ve fotoğraf ilişkisini çok güzel özetliyor: “You put your own colors in black and white” (Siyah beyaza fotoğrafçı kendi renklerini koyar/katar.) Aynı şeyi bir fotoğrafçı olarak renkli fotoğrafta da yaparsınız, yapabilirsiniz ve yapmalısınız da. Ama siyah beyaz galiba görüntünün, konunun, mesele ya da sorunun içinden bir yerden cevap arıyor sanki. Rengin göz alıcılığı geri plana çekiliyor ve görüntünün göstermek istediğiyle hissettirmek istediği arasındaki mücadelede siyah beyazın belki daha derinleştirici bir etkisi ve/ya gücü olabilir.”</blockquote>

Soli

Mahalleli: Laleper Aytek.  

Laleper Aytek

Fakat birçok kişi, &nbsp;sanatçının sevgilisi Emilie Flöge ile birlikte yaptığı bir otoportre olduğundan şüpheleniyor."Peki Emilie Flöge kim?" sorusunu yanıtlamak gerekirse;Emilie Flöge, kız kardeşleriyle birlikte Viyana'da başarılı bir moda salonu işleten, kendine güvenen, modern bir kadındı. Tüm resmi gezilerde Klimt'in yanındaydı.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/0/1651400248984.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.67" width="550" alt="Emilie Flöge" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Klimt ve Flöge çifti, yazlarını geçirmek için Attersee'deki (göl kenarında küçük bir şehir) evlerine giderlerdi.Öpücük'te bulunan çiftin diz çöktüğü çiçek çayırı bu nedenle Attersee'nin kıyısı olabilir. Bu, aynı zamanda çayırın neden aniden sağda bittiğini de açıklar.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/0/1651400554084.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.09" width="550" alt="Öpücük-Detay" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kadının bacaklarının üzerinde nazikçe süzülen tuhaf sarmaşıklar, Attersee'nin bitkilerini yansıtıyor olabilir.Fakat bunların hepsi bir varsayımdan ibarettir çünkü Klimt hiçbir zaman otoportre çizmedi.Belki de bu resimdeki insanları çizmeye hiç niyeti yoktu. Belki de tek amacı insan yaşamının ana teması hakkında evrensel olarak geçerli bir açıklama yapan genel bir aşk alegorisi yaratmaktı.Klimt'in bu mesajı sanatseverlerle doğrudan ve duygusal olarak bağlayarak mükemmel bir şekilde ilettiği gerçeği, resmin dünya çapındaki ünü ve ikonik statüsü ile kanıtlanıyor.

"Öpücük" tablosundaki iki kişinin kimler oldukları sanat camiasında sıklıkla tartışılır. Klimt ise bu konuyla ilgili herhangi bir açıklama yapmamıştır.

Resimde Tasvir Edilen Kişiler Kimdir?

Biraz olsun rahatlamak, acılardan farklı bir şeyler düşünmek için resim yapmaya başladı. Yatağının tavanındaki aynaya bakarak oto-portreler yaptı. İlk otoportresi, "Kadife Elbiseli Otoportre"ydi.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/5/1626444530075.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.73" alt="Kadife Elbiseli Otoportre" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Neden sürekli otoportre çizdiği sorulduğundaysa: "Kendimi çiziyorum çünkü sıklıkla yalnızım ve en iyi bildiğim konu yine benim."Kahlo, tablolarına fiziksel ve duygusal acıyı bir arada kullanmayı seviyordu. Onun en büyük ilham kaynağı acılarıydı. Bu yüzden en önemli eserlerinden biri de Kırık Sütun'dur.<img src="https://images.aposto.com/2021/6/5/1626444993759.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="0.76" alt="Kırık Sütun" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> 1927 yılının sonlarına doğru yataktan kurtulan Kahlo, sanat ve politika çevreleriyle görüşmeye başladı ve 1929'da Meksika Komünist Partisi'ne üye oldu.

otoportre ile ilgili hikayeler