<a fr-original-style="" href="https://co-berlin.org/en/program/exhibitions" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">C/O Berlin</a>: “Fotoğraf bir toplumun oyun alanı ve aynasıdır,” söylemini hatırlatan C/O Berlin, fotoğraf aracılığıyla hafızamıza kazınan sahneleri açığa çıkarmak, hayatı anlamak, anlamlandırmak, şaşırtmak, bakanı kışkırtmak, tahrik etmek, sersemletmek ve şaşırtmak için sergiler kurguluyor. Bunlardan biri 21 Nisan’a kadar görebileceğin Doğu Berlin’i kamerası arkasından izlemiş, keşfetmiş, yaşamış Harald Hauswald.<img src="https://images.aposto.com/2022/1/6/1644664210022.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.74" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">C/O Berlin etrafında<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><a fr-original-style="" href="https://www.berlinerfestspiele.de/en/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Berliner Festspiele</a>: 2021’den beri performans sanatları, sanata alternatif yaklaşımlar üzerine çalışan Berliner Festspiele teknoloji ve zanaati yan yana getiriyor, deneyimi öne çıkaran bir alan yaratıyor. 18-27 Mart arasındaki MaerzMusik; 22 Temmuz-23 Ekim arasında Louise Bourgeois enstalasyonları; 3-6 Kasım’da caz festivali Berlin’e bilet bakarken listeye aldıklarımız.<a fr-original-style="" href="https://www.bauhaus.de/en/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bauhaus Archiv:</a> Walter Gropius tarafından kurulan, &nbsp;1919-1933 yıllarında Almanya'da var olan tasarım, mimarlık ve uygulamalı sanatlar okulu Bauhaus kuruluşundan 1925'e kadar Weimar'da, 1932'ye kadar Dessau'da ve son aylarında Berlin'de eğitim hayatına devam etmiş.&nbsp;Paul Klee, Wassily Kandinsky gibi ressamların eserleri, Marcel Breuer’in ikonik The Wassily sandalyesi, Herbert Bayer’in tipografisi, <a fr-original-style="" href="https://www.theartstory.org/artist/moholy-nagy-laszlo/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">László Moholy-Nagy</a> fotoğrafları, Marianne Brandt tasarımları Bauhaus akımı deyince aklımıza ilk gelenler oldu. Berlin mimarisini, sokaklarını, ışığın içeri dolduğu pencerelerin açıklığını anlamak için önemli bir durak.&nbsp;🖼 Editörün notu:&nbsp;Üzücü haberi veriyoruz&nbsp;—&nbsp;Bauhaus Archiv, bir süreliğine kapalı. Güzel haber de var: Uzaklardan inşaat alanı içinde hâlâ ikonik dörtlü "Ben buradayım," diyor.&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://helmut-newton-foundation.org/en/" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Helmut Newton Foundation</a>: 1920’de Schöneberg’de doğmuş, 1940’ta Avustralya’ya giderek orduda görev almış ve Avustralya vatandaşı olmuş, 1956’dan sonra bizim hayranlık radarımıza girecek fotoğrafçılık kariyeri için önce Londra’da ardından Melbourne Vogue’da çalışmaya başlayan Helmut Newton adına ve anısına açılmış bu galeride 15 Mayıs 2022’ye kadar ustanın işleri görülebiliyor.

Soli

Charlottenburg ve civarında hayatı bütün algılarımızla deneyimlediğimiz bir tura çıktık, seni de bekleriz.

Fotoğraf, mobilya, performans, müzik

1893 yılında Chemnitz Almanya’da doğan Marianne, bir kadın tasarımcı olarak erkek tasarımcılarla birlikte,-özellikle de çaydanlık tasarımı ile-, adını tarihe Bauhaus tasarımcısı olarak yazdırmayı başardı.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/0/1642969409517.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="0.80" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Bauhaus'un dönemi için ilerici bir akım olduğunu kabul ediyorum, fakat ne yazık ki bu çağdaşlık cinsiyetçi tutumunun önüne geçemedi. Okulun çoğunluğu kadın öğrencilerden oluşmasına rağmen sistem onları “cinsiyet dengesi” olması açısından belli başlı bölümlerde okumaktan alıkoydu. Kız-erkek karışık görülen 1. yıl hazırlık sınıfından sonra, kadınlar tekstil ve örme alanlarına yönlendirilirken, erkekler heykel, metal, grafik tasarımı ve fotoğrafçılık gibi alanlarda özgürce seçim yapabildiler. Aslında ressam olan Marianne için ise bir istisna oluştu; işleriyle hocası László Moholy-Nagy'yi çok etkileyen Marianne, metal sınıfına alındı.Marianne, 1924 yılında Bauhaus öğrencisiyken tasarladığı çaydanlık ile geleneksel çaydanlık tasarımına geometrik şekillerle farklı bir yorum getirdi. O dönemki geleneksel çaydanlıklardan farklı olarak, 7 santimetre yüksekliğinde bir yapı oluşturarak daha konsantre bir çay özü oluşmasını amaçladı. Minimalist ve geometrik tasarımı ile “Biçim işlevi takip eder” şeklindeki Bauhaus prensibinden yola çıkan bu tasarım, aynı zamanda tasarımcısının sanatkarlığı ve zanaatkarlığını da kanıtlayarak, Bauhaus ilkelerini somutlaştırıyor.Brandt, henüz okuldaki ilk tasarımı olan bu çaydanlık yorumu ile erkek tasarımcılar arasında yerini sağlamlaştırırken, bu tasarım daha sonraları the Met, MoMA ve the British Museum gibi önemli müzelerin koleksiyonlarında yerini aldı. Başarıları bununla da sınırla kalmayan Brandt; 1928 yılında hocasının bölüm başkanlığını bırakmasının ardından, erkek arkadaşlarını geride bırakıp, metal bölümünün bölüm başkanı ve ustası olarak birçok önemli tasarıma imzasını atmaya devam etti.<img src="https://images.aposto.com/2022/0/0/1642969932566.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Dipnot: 2007 yılındaki bir Sotheby's müzayedesinde, bu çaydanlıklardan biri rekor bir fiyatla $361,000'dan alıcı buldu.

Metal ustalığı, çayın özüne ulaşmak ve Bauhaus hakkında bir hikaye: Marianne Brandt. Erkek egemen tasarım dünyasında oldukça önemli bir rol edinen Brandt'ın ikonik çaydanlığını keşfediyoruz.

László Moholy-Nagy ile ilgili hikayeler