<span fr-original-class="customBullet" fr-original-style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block;" style="font-size: 24px; line-height: 12px; vertical-align: middle; display: inline-block; box-sizing: border-box;">•&nbsp;&nbsp; Bayburt'taki Baksı Müzesi 2024 sergi sezonunu Gel Zaman Git Zaman sergisiyle açtı. 85 sanatçının eserlerinin yer aldığı sergisinin küratörlüğünü, müzenin kurucusu ve sanatçı Prof. Dr. Hüsamettin Koçan ile Ayça Okay’ın üstleniyor.&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Kimler var? Kasım 2025 tarihine kadar ziyaret edilebilecek sergide Bubi, Genco Gülan, Gülsün Karamustafa, Haluk Akakçe, Komet, Seçkin Pirim, Şenol Yorozlu, Mehmet Kavukçu’nun da aralarında bulunduğu 85 sanatçının eserleri yer alıyor.</li></ul>

Aposto Sanat

Gülsün Karamustafa’nın Venedik Bienali 60. Uluslararası Sanat Sergisi, Türkiye Pavyonu’nda sergilenen Oyuk ve Kırık Dökük: Bir Dünya Hâli eseriyle aynı adı taşıyan kitap, sanatçının 50 yılı aşkın süredir üzerine eğildiği sosyopolitik ve kültürel meseleleri odağına alıyor.&nbsp;Sergiyle eşzamanlı olarak hazırlanan kitapta, 12 yazarın Gülsün Karamustafa’nın yeni eserinde kullandığı malzemelerden her biri üzerine kaleme aldığı denemelere, sanatçının üretim sürecinde tuttuğu günceye, kendisiyle yapılan bir söyleşiye ve eskizlere yer veriliyor. Kitapta Ezgi Alkan, Ersin Altın, Sevince Bayrak, Melis Cankara, Hasan Cem Çal, Alev Erkmen, Furkan Keçeli, Gökhan Kodalak, Aren Kurtgözü, Emre Özgüder, Waseem Ahmad Siddiqui, İpek Yürekli metinleriyle katkıda bulunurken projenin ve kitabın editörlüğünü Melis Cankara, grafik tasarımını ise Esen Karol üstlendi.&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Türkçe ve İngilizce olmak üzere iki edisyonu bulunan kitabın Türkçesi İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV) tarafından, İngilizcesi İKSV ve Mousse Publishing ortaklığında yayımlandı. &nbsp;</li></ul>Kitabın ortaya çıkış sürecini ve çerçevesini kitabın editörü Melis Cankara ile konuştuk.Venedik Bienali'nde sergilenen Oyuk ve Kırık Dökük: Bir Dünya Hâli başlıklı yerleştirme hazırlanırken bir kitap fikri var mıydı? Eserin bir kitaba evrilmesi fikri ilk nasıl doğdu?Başlangıçta bu kitapla ilgili hepimizin bazı endişeleri vardı. Takvim oldukça sıkışıktı, Gülsün Karamustafa’nın zihni net ve berrak olmasına rağmen iş henüz tamamlanmamıştı. Katıldığım ilk toplantıda, yazarların kimler olabileceği tartışılırken ortada adı konmamış bir sıkıntı hissediliyordu. Kimse esere dair yazılmış birkaç metin ve görsellerle işin sadece anlatıldığı ya da tekrar edildiği bir kitap yapmak istemiyordu. Bunun yanında, benim zihnim de ilk kez bir kitabın editörlüğünü üstleniyor olmanın ve ilk kez bir çağdaş sanatçıyla bu kadar yakından çalışacak olmanın getirdiği çeşitli endişeler ve sorularla doluydu. Ayrıca sürmekte olan bir iş hakkında nasıl metin sipariş edeceğim konusunda da kafamda birçok soru işareti vardı. İkinci toplantıda gündemi meşgul eden “Sürmekte olan bir işin kitabı nasıl yapılabilir?” sorusuna Esen’den güzel bir öneri geldi: Elimizde olana, yani eserin malzemelerine odaklanmak.Kitabın hazırlık sürecinde yazarlar nasıl belirlendi ve bu sürece nasıl dahil oldular?Öncelikle Gülsün Karamustafa’dan eserinde kullanacağı malzemelerin bir listesini istedik. Bunun üzerinde çalıştıktan sonra, bir yazar listesi oluşturduk. Önce Esen ve ben ayrı ayrı çalıştık, sonra biraraya gelerek her malzemeyle ilişkilendirdiğimiz yazarlardan karma bir liste oluşturduk. Ben bir tur daha çalışarak listeyi son hâline getirdim ve her yazarla bir malzemeyi eşleştirdim. Her yazarı spesifik olarak bir malzeme üzerine yazması için davet ettik. Üç hafta gibi kısa bir sürede de ilk metinler hazırdı.Yazarlara eserle ilgili yazacakları medyumlar nasıl seçildi? Her yazarın kendi uzmanlığına göre mi dağıtıldı malzemeler?Bu malzemelerin çoğu mimarlıkla ilgili olduğundan kitabın yazarları arasında mimarların ve mimarlık tarihçilerinin sayıca fazla olması kaçınılmazdı. Malzemelerle yazarları eşleştirirken bu malzemelerle üretim yapan, bunlar üzerine düşünce üreten veya üretme potansiyeli olan profesyonellere yöneldik. Nihai listeyi çeşitlilik ve denge üzerine kurduk. Yazarların yazma pratiğindeki çeşitliliğin haricinde yaş skalasına ve farklı profesyonel alanlardan olmalarına da dikkat ettik. Açıkça tarif edemediğim biraz da hissî bir ritim tutturmaya çalıştık. Kitabı okuyanlar bazı metinlerin duygu ve deneyim içerdiğini, bazılarının daha mesafeli ve teknik, bazılarının da daha edebî bir dille yazıldığını hemen fark edeceklerdir. Yazarların işle ilişkilenip ilişkilenmeme kararlarındaki farklılık da bu çeşitliliğe ve dengeye önemli bir katkı sağladı.Yazarlara yazmadan önce işler gösterildi mi? Bir Venedik ziyareti düzenlendi mi kitabın öncesinde?Yazarlarla Gülsün Karamustafa’nın yazdığı sanatçı metnini paylaştık, ancak kimseden özel olarak eserle ilişkilenmesini talep etmedik. Daha doğrusu bu kararı yazarlara bıraktık. Arzu edenler eser hakkında daha ayrıntılı bilgi almak için sanatçıyla görüşme yaptılar. Kimi yazar da bunu yapmayıp daha mesafeli kalmayı tercih etti. Niyetimiz yazarların kendi alanlarını yaratarak esere farklı bir katman ya da titreşim eklemesi yönündeydi. Bunu yaparken bazı hizaları tanımladık ama herkes kendi biricik pozisyonunu kendisi belirledi.&nbsp;Kitabın öncesinde bir Venedik ziyareti yapılmadı, bu zaten teknik olarak pek mümkün de değildi. Eserle ilişkilenme bağlamında sorduysanız iş kurulum aşamasına geldiğinde, kitap matbaadaydı. Öte yandan üç ay gibi çok kısa bir sürede, Türkçe ve İngilizce iki edisyon olarak hazırlanan bu kitapta her şey inanılmaz bir hızla üretildi.Görsel estetiği metinle ilişkilendirmek zor oldu mu hem yazanlar hem kitabı hazırlayanlar için?Gülsün Karamustafa’nın metniyle birlikte eskizlerini de yazarlarla paylaştık, ancak onlardan metinleriyle ilişkilendirdikleri görsel bir malzeme göndermemelerini özellikle istedik. Görsel malzemenin seçimi ve metinlerle ilişkisini Esen kurguladı.

Aposto Kitap

Sanatçı Gülsün Karamustafa'nın Venedik Bienali için ürettiği "Oyuk ve Kırık Dökük: Bir Dünya Hâli" eserini metinleştiren kitabı, projenin ve kitabın editörü Melis Cankara ile konuştuk.

12 yazarın kaleminden Oyuk ve Kırık Dökük: Bir Dünya Hâli

<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;"><img src="https://images.aposto.com/2024/0/4/1704361057699.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.50" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kaynak: Bi_ÖzetDeğişimin ve geçiciliğin kesinliği:&nbsp;'Kaçınılmaz Koreografi'<ul fr-original-style="" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nedir?&nbsp;Sergi.&nbsp;Farklı medyumları barındıran sergi, Sena Başöz'ün erken ve yakın dönem üretimlerini biraraya getiriyor.&nbsp;</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Nerede?&nbsp;Zilberman Galeri</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Ne zaman?&nbsp;24 Şubat'a kadar</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Neden gitmeli? Beden ve nesne arasındaki çetrefilli ilişkiyi değişim, dönüşüm ve hareket ekseninde yeniden keşfetmek için.</li><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Not almalı:&nbsp;Sena Başöz, arşiv ve beden üzerinden kurguladığı Slalom adlı performansını, 2022 yılında Atina’da ve Londra’da sahnelemişti. Kaçınılmaz Koreografi&nbsp;sergisi ise bu performansın ardından ortaya çıkan keşifle–yani sanatçının bedenin yanı sıra nesnelerin de hareketini gözlemlemesiyle ve bu karşılıklı hareketin "geçicilik üzerine bir koreografi" olabileceği düşüncesiyle–bağlantılı.&nbsp;</li></ul>

Aposto İstanbul

2024 yılında Venedik Bienali Türkiye Pavyonu, 60. Uluslararası Sanat Sergisi’nde Gülsün
Karamustafa’nın bienale özel üreteceği yeni bir eserine yer verecek. Sanatçının uzun yıllardır birlikte çalıştığı Esra Sarıgedik Öktem ise serginin küratörü olacak.Adriano Pedrosa küratörlüğünde 20 Nisan - 24 Kasım 2024 arasında (17, 18 ve 19 Nisan’da ön izleme) gerçekleştirilecek Venedik Bienali 60. Uluslararası Sanat Sergisi’nin teması Foreigners
Everywhere / Yabancılar Her Yerde olarak açıklanırken İstanbul Bienali ve İKSV Güncel Sanat Projeleri Direktörü Bige Örer, serginin Karamustafa’yı ağırlayacak olması hakkında şu açıklamada bulundu:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 225, 68); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 225, 68); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Sanatçının çokkatmanlı sanat pratiği, Adriano Pedrosa’nın küratörlüğünü üstlendiği
Yabancılar Her Yerde başlıklı ana serginin kavramsal çerçevesiyle de bağlantılı olarak yerinden
edilme ve göç, sürgün ve etnisite, cinsellik ve toplumsal cinsiyet ve diğer birçok sosyo-politik olgu gibi zamanımızın en kritik meseleleriyle ilgileniyor. Türkiye Pavyonu’nun küratörü olarak, Gülsün
Karamustafa ile uzun süreli bir işbirliğine ve bu alanda hem yerel hem de uluslararası düzeyde önemli bir tecrübeye sahip Esra Sarıgedik Öktem ile çalışacak olmaktan da son derece memnunuz.”</blockquote>Danışma kuruluVenedik Bienali 60. Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu 2022-2024 Danışma Kurulu’nda yer alan isimler arasında Suna ve İnan Kıraç Vakfı Kültür ve Sanat İşletmesi Genel Müdürü Özalp Birol, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü Öğretim Üyesi Nilüfer Ergin Doğruer, sanatçı İnci Eviner, küratör ve Fiorucci Art Trust Direktörü Milovan Farronato ve Sanat Dünyamız dergisi editörü, sanat yazarı Fisun Yalçınkaya var.

Aposto Gündem

Venedik Bienali’nin 60. Uluslararası Sanat Sergisi Türkiye Pavyonu’nda yer alacak sanatçı ve küratör belli oldu.

Venedik Bienali Türkiye Pavyonu Gülsün Karamustafa’yı ağırlayacak

Yedikule Gazhanesi Hangar Uzun Yürüyüş 68 başlıklı sergi ile kapılarını açtı. 31 Temmuz’a kadar ziyarete açık olacak sergide 24 sanatçının eserleri yer alıyor. Türkiye politik tarihinin büyük kırılma noktasına dünyadaki kültürel ve ekonomik dönüşümler bağlamında kapsamlı bir bakış atan sergi İBB Kültür ve İBB Miras işbirliğiyle gerçekleşiyor.Alaettin Aksoy, Asım İşler, Burhan Uygur, Cihat Aral, Zehra Aral, Sadık Karamustafa, Gülsün Karamustafa, Mustafa Ata, Nevhiz Tanyeli, Ömer Uluç, Özer Kabaş, Teoman Südor, Gülseren Südor, Komet, Koray Ariş, Ali Teoman Germener, Nur Koçak, Seyhun Topuz, Saim Bugay, Yüksel Arslan, Neşe Erdok, Balkan Naci İslimyeli, Kemal İskeder ve Orhan Peker’in işlerine yer veren Uzun Yürüyüş 68’in küratörlüğünü Feyyaz Yaman üstleniyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/5/0/1686480051059.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" width="550" alt="Uzun Yürüyüş 68 | Kaynak: İBB Kültür Dairesi Başkanlığı" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Uzun Yürüyüş 68 | Kaynak: İBB Kültür Dairesi Başkanlığı Bir adım geridenYedikule Gazhanesi’nin açılışı, geçtiğimiz hafta İBB Başkanı Ekrem İmamoğlu’nun katılımıyla ve Yeni Türkü konseriyle gerçekleşmişti. 1880 yılında kurulan ve 1993’ten beri hizmet dışı kalan havagazı fabrikasının restorasyon süreci tamamlanmış; Hangar yapısı konser, sergi, söyleşi, film gösterimleri, atölyeler gibi güncel etkinliklere ev sahipliği yapacak şekilde yeniden işlev kazanmıştı.Yedikule Gazhanesi gibi emanetleri açığa çıkarıp dünyaya servis etmekle yükümlü olduklarını belirten Ekrem İmamoğlu açılış konuşmasında “Ne yazık ki yıllarca çöplüğe dönmüş bu sahayı, bütün dünyanın gezmesi için hazırlıyoruz. Milyonlarca turistin ilave olacağı bir destinasyona dönüştürüyoruz bu bölümü. Ve burası, İstanbulluların sosyal yaşamlarını zenginleştirecek, maddi kazançlarını arttıracak, kültürel yaşamlarını farklılaştıracak ve hayallerini bu kentte kurma konusunda da cesaret verecek bir dönemi ortaya koyacak” ifadelerini kullanmıştı.

Yedikule Gazhanesi 31 Temmuz’a kadar görebileceğin bir sergi ile kapılarını açtı. 

"Uzun Yürüyüş 68" Yedikule Gazhanesi Hangar'da

Türkiye'de birçok feminist sanatçı bulunmaktadır. Bu sanatçılar, kadınların toplumdaki yerlerine ilişkin sorunları ele alan eserler üretmektedirler. Türkiye'de feminist sanat hareketinin önde gelen isimlerine ve eserlerine bakalım..Füsun Onur: Eserleri, kadın bedenini ve kadınların toplumdaki yerlerini ele almaktadır.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/6/1678522034306.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" width="550" alt="Füsun Onur" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Nil Yalter: Eserleri, kadınların toplumsal cinsiyet rollerini sorgulamakta ve kadınların yaşadığı zorluklara dikkat çekmektedir.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/6/1678522080408.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.55" width="550" alt="Nil Yalter" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Gülsün Karamustafa: Eserlerinde kadın haklarını, kadınların yaşamda karşılaştıkları zorlukları ve hapis hayatı yaşayan kadınların yaşamlarını ele almaktadır.<img src="https://images.aposto.com/2023/2/6/1678522166117.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.55" width="550" alt="Gülsün Karamustafa" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> <img src="https://images.aposto.com/2023/2/6/1678522190469.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.25" width="550" alt="Gülsün Karamustafa 2" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"> Son yıllarda feminist sanat, sadece kadınların değil, herkesin toplumsal cinsiyet eşitliği mücadelesine katkı sağlayabileceği bir alan olarak kabul edilmeye başlandı. Birçok erkek sanatçı da feminist sanatın temel prensiplerini benimseyerek, kadın haklarına ve toplumsal cinsiyet eşitliğine dikkat çeken çalışmalarını sürdürmekte olduğunu biliyoruz.Feminist sanatın bir diğer önemli katkısı, kadınların toplumsal cinsiyet eşitliği mücadelesine seslerini duyurabilmelerine olanak sağlamasıdır diyebiliriz. Özellikle sosyal medya gibi, kadınların sanatsal çalışmalarını ve mesajlarını daha geniş kitlelere ulaştırmalarına yardımcı olmaktadır. Feminist sanat, bu sayede, kadınların güçlü bir toplumsal hareket oluşturmalarına da katkıda bulunmaktadır.Ancak, feminist sanatın etkisi ve varlığına rağmen, sanat dünyasında hâlâ cinsiyet eşitliği sorunları mevcut. Kadın sanatçılar, erkek sanatçılara göre daha az sergi ve iş fırsatına sahip. Ayrıca, kadın sanatçıların eserlerinin satış fiyatları da erkek sanatçıların eserlerine kıyasla daha düşük olduğu biliniyor. Bu nedenle, feminist sanat hareketinin mücadelesi devam ediyor.Sonuç olarak, feminist sanat hareketi, kadınların sanat dünyasında var olmalarını sağlamış ve toplumsal cinsiyet eşitliği mücadelesine katkıda bulunmuştur. Ancak, cinsiyet eşitliği sorunlarının hala devam etmesi, feminist sanatın önemini ve mücadelesinin devam etmesi gerektiğini bizlere gösteriyor.

Yıldızlı Bir Hikâye

Türkiye'de feminist sanat hareketi, 1980'li yıllarda başladı Bu dönemde, kadınların toplumsal cinsiyet rolleri ve kadın hakları konularına ilişkin farkındalık artırılmaya çalışıldı. Peki bu isimler kimdi? Ortaya koydukları eserler nelerdi? Günümüzde bu hareket ne durumda?

TÜRKİYE’DE FEMİNİST SANAT

Küreselleşmenin getirdiği ve bir önceki yüzyıla göre bambaşka idealler sunan sosyo-ekonomik politikalar, 20. yüzyılda şehirleri endüstrileşme bağlamından farklı şekillerde öne çıkardı. Yüzyıllardır dünyanın önemli şehirlerinden biri olmuş İstanbul da bu dönüşümden payına düşeni aldı. Peki çağdaş sanatçılar bu dönüşümü nasıl okuyor?&nbsp;İletişim ve ulaşım teknolojilerinin ışık hızıyla geliştiği bir dönemde insan hareketliliği -pandemi sekteye uğratsa da- çok daha karmaşık bir hâle geldi ve bu da şehirleri kültür ve turizm açısından birbirleriyle yarışır duruma soktu. Bu rekabetten bahsetmemin sebebi, rekabetin bu dönüşümün en önemli katalizörlerinden biri olması. Tüketilebilir birer meta olarak yeniden organize edilen şehirler, bu organizasyon sırasında yaşanan politik çatışmalar, bu alanlara yapılan kitlesel akınlar ve bunların sonucunda mega dönüşüm projeleri, soylulaşan mahalleler ve çehresi değişen bir şehir… Şehirde dramatik bir biçimde yaşanan sosyal, kültürel ve mekânsal dönüşüm sürecinde pek çok sanatçı bu alana dokunarak üretiyor. Bundan hareketle İstanbul’da süregelen kentsel ve kültürel dönüşümü ve bu dönüşüm sürecinde akıllardan silinmemesi gerektiğini düşündüğüm toplumsal anılarımızı konu eden beğendiğim işleri sizinle paylaşmak istiyorum. Yerim şimdilik iki sanatçı ve iki işi paylaşmaya yetti; ama yenilerini gördükçe ya da arşivleri alt üst ettikçe yeniden yazacağım.Gülsün Karamustafa: 1970’lerden bu yana üretim yapan bir sanatçı. Sinemadan resme, enstalasyon çalışmalarından fotoğrafa farklı pratikler aracılığıyla özellikle “göç, kimlik ve bellek” kavramları üzerine düşündürüyor beni. Bu kavramların şehirdeki dönüşümü gözlemlemek, anlamak ve ortaya koymak için ne kadar önemli olduğunu bir kez daha kanıtlıyor. Gülsün Karamustafa’yla ilk kez 2005 yılında ürettiği Meydanın Belleği çalışmasıyla tanımıştım, tabii üretildiği yıldan çok sonra. Çalışma, 1928’de Taksim Cumhuriyet Anıtı’nın Taksim Meydanı’na dikilmesiyle birlikte meydanın ve dolayısıyla şehrin belleğini bize meydana yakın oturan bir ailenin oturma odasından aktaran bir video film aslında. Videoda tanıklık ettiğimiz görüntüler anıtın dikilişinden sonra 6-7 Eylül 1955’e, oradan 27 Mayıs’a, 1 Mayıs 1977’ye ve Tarlabaşı Bulvarı’nı yapabilmek için yapılan istimlakte yıkılan tarihî evlere <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMGFhM2NhMzcxNTc2MDAwNjYxNDg2YSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWYxYjQ5ZTdmY2E4ZGUwMDA5NjcwNDVmJnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRmFyY2hpdmVzLnNhbHRyZXNlYXJjaC5vcmclMjUyRmhhbmRsZSUyNTJGMTIzNDU2Nzg5JTI1MkYxODg5NDE=""">uzanıyor</a>. &nbsp;Zeynep Dadak: Son işi olan Ah Gözel İstanbul’u aslında çok yakın bir dönemde fark ettim, farklı işleri ve çokça ödülü <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTYwMGFhM2NhMzcxNTc2MDAwNjYxNDg2YSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWYxYjQ5ZTdmY2E4ZGUwMDA5NjcwNDVmJnVybD1odHRwJTI1M0ElMjUyRiUyNTJGd3d3LmFnb3MuY29tLnRyJTI1MkZ0ciUyNTJGeWF6aSUyNTJGMjIwMTQlMjUyRmtvbXVyY2l5YW5pbi1pemluZGVuLWFoLWdvemVsLWlzdGFuYnVs""">varmış</a>. Şu an hâlâ New York Üniversitesi Sinema Çalışmaları Bölümü’nde doktora çalışmalarını yapıyor. Ah Gözel İstanbul ise yukarıda bahsettiğim küreselleşme bağlamından çok öncelere götürüyor izleyeni. 17. yüzyılda yaşayan seyyah Yeremya Çelebi Kömürciyan’ın 17. Asırda İstanbul Tarihi adlı 350 yıllık eserini bir rehber olarak alıp şehri uçtan uca yürüyoruz filmde. Aslında türü kurmaca belgesel olarak adlandırılıyor. İki yıl boyunca kitabı satır satır okumuş, şehri semt semt gezmiş Dadak. Ve beni “O dönemden bu döneme ne kaldı ki?” diye sorguladığım bir anda en çok düşündüren sanatçının şu açıklaması oldu: “Şehre 15. yüzyılda gelen Ermeni nüfusunun yerleştiği ilk yer olan Kumkapı’nın bugün hâlâ capcanlı bir göçmen semti olmasının şaşkınlığından, Yedikule Bostanları’nın asla kaybolmayan büyülü atmosferine, Kömürciyan’ın mezarını ararken Hrant Dink’in mezarıyla karşılaşmanın acısından, geçirdiği tüm yıkımlara rağmen İstanbul’u yeniden bir su şehri olarak hayal edebilmenin coşkusuna, pek çok farklı duygudan geçtim.”&nbsp;

Gülsün Karamustafa ile ilgili hikayeler