Albüm:&nbsp;Squid, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/6El4L0QbF7grZlJmpv7KPI?si=zuz3yfXwTfenlP_OwxtoMQ" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">O Monolith</a>Süre: 41 dakikaPlak şirketi: Warp RecordsYayın tarihi: 9 Haziran 2023Büyük ölçekte Birleşik Krallık'ın, küçük ölçekte Londra'nın bereketli çağdaş gitar müziği sahnesinin en orijinal ve fütüristik gruplarından Squid; 2010'lu yılların ortasında kurulmuş, <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/s/muzigi-uretenler-speedy-wunderground" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">müziği duymak için beklemeye vakti olmayan Speedy Wunderground plak şirketinin</a> ve Dan Carey'nin tedrisatından geçmiş ve ilk kısaçalarları Town Centre'la adlarını parıldatan modern bir post-punk albümüne imza atmıştı.&nbsp;Öte yandan, post-punk müziğinin modern dirilişinde iyice pastişleşen ve jenerik bir taklitçiliğe sıkışan gruplar arasında Squid, Warp Records etiketiyle çıkardıkları ilk uzunçalarları Bright Green Field'la post-punk temellerini elektronik ses manzaraları, krautrock esinleri ve deneysel kompozisyonlarla avangart bir düzleme oturtmuştu. İşte grubun ikinci albümü O Monolith, Squid'in ilk albümleriyle ipuçlarını verdiği ve artık onların alametifarikası diyebileceğimiz ses motifleriyle örülü bu müzikal estetiği devam ettiren bir çalışma.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2023/5/3/1686757328715.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Squid, O MonolithPandemi sonrası grubun geri döndüğü canlı müzik sahnelerindeki doğaçlama performanslarda açığa çıkan fikirlerin temelini oluşturduğu O Monolith, tıpkı ilk albümleri gibi şehir yaşamın curcunasından uzakta, Peter Gabriel'in Batı Londra'nın bir taşrasındaki stüdyolarında kaydedildi. Berlin School esinli ambient atmosferikliğini girift bir deneysel rock'ın zikzaklı ve progresif bir yorumunda kullanan Squid, albümün kayıtları esnasında kuşatıldıkları güneşle yıkanan alanların müzikal bir izdüşümü yarattı âdeta. Grubun rock 'n roll enstrümantasyonu üstüne yerleşen ve O Monolith'e Klaus Schulze-vari bir analog elektronikliğini getiren synthesizer kullanımının bundaki payı büyük.&nbsp;Diğer taraftan tüm bunlar, Squid'in hâlihazırda özdeşleştiği sıra dışı müzikal formülünün daha önce de denenmiş bileşenleri. Evet, grup <a fr-original-style="" href="https://thevinylfactory.com/features/the-sound-of-moderne-kosmische-musik-10-artists-pick-their-favourite-tracks/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">kosmiche musik</a>'in ilhamlarını büyütmüş; Tortoise'a benzer drone ses pasajları gibi eklemelerle çehresini zenginleştirmiş olabilir. Ancak onlarını tanımlayan kendilerini aşan yenilikçiliklerini ne ölçüde gerçekleştirdikleri ise ciddi bir şüphenin konusu yine de.<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">İncelediğim albümlerden favori şarkıları, öne çıkardığım teklileri ve daha fazlasını bir araya getiren "haftanın bir keşif özeti" mahiyetindeki çalma listemiz de hemen aşağıda.<p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;"><a bgcolor="#ffb9c4" color="#090909" contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-link" fr-original-style="background-color:#ffb9c4 !important;color:#090909 !important" href="https://open.spotify.com/playlist/3IXSRsZ2q3urlvu3P2zS6n?si=b08d1ef2757a492d" rel="noreferrer" style="background-color: rgb(255, 185, 196) !important; color: rgb(9, 9, 9) !important; text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Dinle</a><a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/playlist/3IXSRsZ2q3urlvu3P2zS6n?si=b08d1ef2757a492d" rel="noopener noreferrer" style="text-decoration: none; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2023/5/2023-06-16T10:23:17.346Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.59" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a><p contenteditable="false" fr-original-class="custom-button-wrapper fr-deletable" fr-original-style="text-align:center" style="text-align: center; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; box-sizing: border-box;">

Duende Haftanın Albümleri

O Monolith, Squid'in ilk albümleriyle ipuçlarını verdiği ve artık onların alametifarikası diyebileceğimiz ses motifleriyle örülü müzikal estetiklerini devam ettiren bir çalışma.

Squid, O Monolith

Müzik prodüktörü Dan Carey ve 2013 yılında başlattığı müziği duymak için tahammülü olmayan plak şirketi&nbsp;<a fr-original-style="" href="https://aposto.com/s/muzigi-uretenler-speedy-wunderground" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Speedy Wunderground</a>'un keşfederek radara soktuğu ve ilk albümü <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/1HHRsE5WWZZYFXE6Ewf5XB?si=FR_axfQcT4yUq5Cs-IYDtg" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Town Centre</a>'ı ürettiği Squid, Londra'da yeşeren alternatif gitar sahnesinin en özgün ses karışımlarından biri.2015 yılında Brighton, East Sussex'de kurulan, ilk <a fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=MN0vmHkE5ZQ" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">teklisini</a> 2016 yılında yayımlayan ve 2019'a kadar görece yeraltında kalan grup; son birkaç yılın en eklektik, yenilikçi ve ufuk genişletici işlerine imza attı. Town Centre kısaçalarıyla post-punk ve ilişkili janrları art-punk&nbsp;ve&nbsp;dance punk'ı girift gitar etkileşimleri, progresif şarkı akışı ve post-hardcore&nbsp;vokal performansıyla bir araya getiren Squid; artık iyice karbon kopya işlerle satüre olan "avangart" gitar müziğinin tekdüze uzamlarına sıkışmadı.Speedy Wunderground'tan ayrıldıktan sonra Aphex Twin, Boards of Canada, Plaid, Oneohtrix Point Never, <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/s/yves-tumorun-punk-sifasi" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Yves Tumor</a> ve <a fr-original-style="" href="https://aposto.com/s/cazin-mustakbe-bicimleri" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Nala Sinephro</a> gibi yakın geçmişin ve günümüzün en parlak müzisyenlerini elektronik ağırlıklı kataloğunda buluşturan <a fr-original-style="" href="https://warp.net/us" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Warp Records</a>'a geçen Squid, müzikal kimliğini çok parçalı bir deneye dönüştürdü.&nbsp;<img src="https://images.aposto.com/2023/3/1/1682349363400.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Squid, O Monolith. | Kapak tasarımı: Oscar Torrans2020 yılının başından itibaren çıkardığı tekliler ve onları bir araya getirdiği ilk uzunçaları <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/219LGvgmAhhwlfc3unDhUt?si=0Uw6NxB_Qru7d-DhGLixwQ" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bright Green Field</a>, Squid'i çağdaş gitar müziğin boyutlarını progresif elektronik, krautrock, nu jazz ve Berlin School&nbsp;gibi janrlarla yaptığı deneylerle genişletti.&nbsp;Grubun&nbsp;8 Şubat'ta duyurduğu ikinci albümü O Monolith de şu ana kadar yayınlanan Swing (In a Dream) ve Undergrowth teklileriyle bize artık bir Squid-deneyimine dönüşen o hülyalı, pastoral, psikedelik, enerjik ve zihin açıcı yeni bir müzik rüyası yaşatacak gibi duruyor.Wiltshire, Birleşik Krallık'ta bahar mevsimi baş gösterirken, yeşille kuşatılmış bir hâlde&nbsp;kaydedilen albümün prodüktörlüğünü Dan Carey, miksingini ise John McEntire üstlendi. 9 Haziran tarihinde Warp Records etiketiyle yayımlanacak O Monolith, Squid'in "zıpçıktı" müzikal kompozisyonları ve ses manzaralarıyla uyumlu olduğunu düşündüğüm ve tasarımcı Oscar Torrans'ın gruba kazandırdığı oyuncu tipografik görsel kimliğiyle de merak uyandırdı. Squid'in Instagram aracılığıyla paylaştığı duyurusunda belirttiği üzere O Monolith korku mefhumunun üzerine gidecek bir anlatıya sahip olacak:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9);" style="color: rgb(9, 9, 9); margin: 0px 0px 1em; border-left: 2px solid rgb(94, 53, 177); padding-left: 5px; box-sizing: border-box;">"Gökyüzünün, ölümün, sıçanların ve yatak ucu dolaplarının ötesinde ya da değil, O Monolith korkular hakkında bir uzunçalar. Sabrınız için teşekkür ederiz, umarız ki albümü beğenirsiniz."</blockquote>Swing (In a Dream) teklisinin klibine ve albümün şarkı listesine hemen aşağıdan ulaşabilir; Frank Force tarafından Undergrowth'tan esinle tasarlanan video oyununu da <a fr-original-style="" href="https://undergrowth.squidband.uk/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan</a> oynayabilirsin.Swing (In a Dream)<a data-type="embed" fr-original-style="" href="https://www.youtube.com/watch?v=RooBTIwG13c" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://embed.apos.to/assets/2023/3/2023-04-24T19:45:40.708Z.png" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Şarkı listesi:01 Swing (In a Dream) 02 Devil’s Den 03 Siphon Song 04 Undergrowth 05 The Blades 06 After the Flash 07 Green Light 08 If You Had Seen the Bull’s Swimming Attempts You Would Have Stayed Away

Duende

Squid, Bright Green Field'ı takip edecek yeni albümleri O Monolith'e adım adım yaklaşıyor.

Squid'in yeni albümüne doğru

Şimdi, hızlı ve kısıtlı: Dan Carey'in plak şirketi Speedy Wunderground'un müziği duymak için beklemeye tahammülü yok. 

🎛️ Müziği üretenler: Speedy Wunderground

Albüm: Sinead O’Brien, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/2QFV9KLtbjDCymFcsUBfmn?si=ydZg34fyRdmowdyKQCYk-A" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Time Bend and Break The Bower</a>Süre: 41 dakikaPlak şirketi:&nbsp;Chess Club RecordsKartonet: Yetenek avcısı Dan Carey ve plak şirketi Speedy Wunderground’un sıradışı &nbsp;keşiflerinden bir isimle, Sinead O'Brien'la karşı karşıyayız. O'Brien, Julian Hanson ve Oscar Robertson'ın eşlik ettiği, kendi adıyla liderliğini yaptığı müzik grubuyla tanınsa da müzisyenin bir şair olarak öne çıktığını söylemek mümkün. Bu - Dry Cleaning, Yard Act, The Cool Greenhouse gibi birkaç ismin haricinde, geride bıraktığımız 10 yılda çeşitlenerek yaygınlaşan İngiltere ve İrlanda merkezli post-punk ethosundan beslenen gruplar ya da müzisyenler için sıkça kullanabileceğimiz bir tabir olmaktan uzak.&nbsp;Dan Carey’in prodüktörlüğünde kaydedilen Sinead O’Brien'ın ilk albümü Time Bend and Break The Bower, müzisyenin şair kimliğinden çok uzaklaşmadan yeni seslerin peşinden gittiği bir oyun alanı. Albüm, janr çeşitlemeleriyle farklı bir “Sinead” deneyimi sunan taze bir soluk.<img src="https://images.aposto.com/2022/5/4/1656575407657.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Sinead O’Brien,&nbsp;Time Bend and Break The Bower<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Neden dinleyelim? Sinead O’Brien, profesyonel olarak müziğe atılmadan önce yazar olduğu, spoken work bir sanatçı olarak performanslar sergilediği bir geçmişe sahip. Bu geçmiş, onu söz-yazarlığının yanı sıra hâlâ karanlık ve duman altı bir barda “nesir” okuyormuşçasına noktalamasız vokal tarzıyla çoğu akranlarından daha özgün bir isme dönüştürdü. Öte taraftan; post-punk, punk poetry ve art-punk gibi O’Brien’ın müziğini ilk teklilerinden itibaren sarmalayan janrlar; Squid, HMLTD, Sorry ve diğer birçok yükselişte olan müzisyeni/grubu olduğu gibi, Sinead O’Brien’ı da kategorize edip “anlaşılabilir” kılarken müziklerinin farklılığını gölgeledi.&nbsp;Her ne kadar yukarıdaki janrlar, O’Brien’ın özellikle erken dönem teklileri &amp; EP’leri ve son albümü için köşeli tanımlar yapılmasına olanak verse de albüm bu etiketlerin ötesinde bir çizgide. Müzisyen, Time Bend and Break The Bower’da farklı sonik desenleri bir araya getirerek post-punk’ın deneysel geleneğinde janr içinde janrı reddeden yeni bir sunum yarattı. Albüm, tekrar eden yalın beat’lere nefessiz nesir okumalarıyla eşlik eden John C. Clark-vari punk şairliği bir tarafta, punk’ın keskinliğinden uzak ve <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/track/31y9HGY1vQklwztyvtA3Mu?si=86f57c3e6ca04d7d" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Dance!</a> diye haykıran synth-müziği diğer tarafta, arafta bir yerde konumlandı.&nbsp;Sinead O’Brien’ın coşkun spoken word maratonlarının nağmelere evrildiği, erken dönem The Fall-vari garaj müziğinin The B-52’s’un parti şenliğiyle buluştuğu albüm, sözlere kulak verdirirken dans ettiren bir edebiyat plağı, okumayı ve dinlemeyi bir arada yapmak isteyenler için ideal bir müzik tarifi.&nbsp;Benzer işler:&nbsp;<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Lewsberg, Through the Garden</li><li dir="ltr" fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">The Cool Greenhouse, Alexa!</li></ul>

Sinead O'Brien, ilk albümüyle şair kostümünü çıkarmadan dans etmeyi öğreniyor. 

Şiirle dans et

<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(224, 101, 53); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Senin ihanetlerin yüzünden neden böylesine acı çektim, bilmiyorum, daha doğrusu nedenini biliyorum, ama neden böylesine acı çektiğimi sana anlatabilmek için seçmem gereken sözcükleri bilemiyorum.</blockquote>— Vladimir Nabokov, İnfaza ÇağrıAlbüm:&nbsp;Fontaines D.C., Skinty FiaSüre:&nbsp;44 dakikaPlak şirketi:&nbsp;Partisan RecordsKartonet:&nbsp;NME’in, Fontaines D.C. için yaptığı “jenerasyonunun grubu” tanımı zihnimi terk etmedi albümün 44 dakikalık süresinde. IDLES başta olmak üzere birçok grubun açılışını yaparak başladıkları kariyerlerindeki en büyük şanslarından biri, türü tanımlayan prodüktör Dan Carey’e sahip olmaları. İrlandacadan "geyiğin laneti" olarak çevirebileceğimiz albümün ismine Carey, özellikle gitarlardaki dokunuşlarıyla karanlığın lanetini de ekledi.&nbsp;Skinty Fia’nın türdaşlarına yakın noktaları olsa da belirgin ayrışmaları da var. Kendine has tarafları oldukça baskın. Albümde lineer bir yükseliş var. Her şarkı, diğerinin bıraktığı yerin üstüne ekleyerek yolculuğu heyecanla birleştirmeyi görev edinmiş gibi. İşitsel olarak 1940’lı yıllardan The Maltese Falcon ya da Out of The Past gibi bir film noir örneği — belki de music noir diyebiliriz.Albümün kendine has olmasının temel örneklerinden biri de The Couple Across The Way’in tamamının akordeon-vokal birlikteliğiyle ilerlemesi. Albümdeki diğer 9 şarkının yanında tamamen farklı bir çizgide yer alması müzikal çeşitlilik bakımından hoş dursa da görece bağlantısız hissedilmeye de açık. Bu durumun sebebi, grup elemanlarının Skinty Fia’yı iki parçadan oluşan bir albüm olarak yapmak istemeleri. Amaçlarına ulaşsalardı albümün diğer yarısında The Couple Across The Way gibi İrlanda müziğinden ilhamını alan şarkılar duyacaktık. Şimdiki hâli bir ön gösterim tadında.<img src="https://images.aposto.com/2022/4/3/1651676070692.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Fontaines D.C., Skinty Fia<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Neden dinleyelim?: Skinty Fia, hem siyasi hem müzikal hem de edebî olarak bir kütüphane âdeta. Vladimir Nabokov’dan James Joyce’a, Oasis’ten İrlanda’nın son 30 senedeki siyasetine, kısaca öteki olmaya karşı bağırmak tercih sebebi. Albümün kapağında yer alan renk paletindeki kızıl karanlığı müziklerinde de bulmak mümkün.Albümün içinden herhangi bir şarkıyı öne çıkarmak çok zor. Ancak bu materyalin duygu durumunu ve müzikal kimliğini direkt yansıtan iki şarkının da adını geçirmek lazım. Bunlardan ilki albümün açılışını yapan In ár gCroíthe go deo. Birleşik Krallık'ta İrlandalı olmanın sadece yaşarken değil, ölünce de öteki olmaya sebep olduğunu aktaran <a fr-original-style="" href="https://genius.com/Fontaines-dc-in-ar-gcroithe-go-deo-lyrics" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">harika bir hikâyeye</a> sahip şarkının bas-davul uyumu da kulaklar için ziyafet.&nbsp;Diğer şarkı, albümün ikinci teklisi I Love You. Ahmet Hamdi Tanpınar’ın Türkiyeli gençler için kurduğu “Bu ülke, evlatlarına kendisinden başka bir şeyle meşgul olma imkânını vermiyor,” sözünün Fontaines D.C. ve İrlanda ilişkisi üzerinden bir yorumu âdeta. Lirik bakımdan grubun üç albümlük arşivinde yer alan en politik şarkı olmasının yanında müzikal yolculuklarının geçmişi ve geleceğini kapsayan beş dakikalık bir özet. Dogrel’deki enerjik ve gürültülü davulları da duyabiliyorsunuz, A Hero’s Death’teki tekinsiz vokalleri de…&nbsp;Fontaines D.C., dinleyicisine baştan sona bir öfke nöbetine şahitlik etme fırsatı sundu. Parmak sallamalara maruz kalarak ait olduğu yerden uzaklaştıran ama gittiği yere de alışamayan insanları hatırlatmak, dile getirmek istediler. Bu sebeple Nabokov’un aksine zifiri karanlığın içinde debelenmek yerine gerekli sözcükleri bulup zamanın ötesine geçecek bir mirasla yollarını devam etmeyi başardılar.Benzer işler: Squid, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/4z44Wir05QzQYSCs0KwsKX?si=22c76b5935d74690" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Bright Green Field</a>&nbsp;&amp; Iceage, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/1uxE3o03No4rPsWVyS0ZMS?si=5f810e560a604e2d" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Plowing Into the Field of Love</a>.

Fontaines D.C., yeni albümü Skinty Fia’yla dinleyicisine baştan sona bir öfke nöbetine şahitlik etme fırsatı sundu.

Öteki olmanın karanlığı

Albüm: Kae Tempest, The Line Is A CurveSüre: 45 dakikaPlak Şirketi:&nbsp;Republic RecordsKartonet:&nbsp;Anlatı her daim Kae Tempest’in çalışmalarının merkezinde yer aldı. Güneydoğu Londra'da yetişen şair ve rapçi, ilk kez sahneye çıktığı 16 yaşından bu yana başta konsept albümler olmak üzere, tiyatro oyunlarına, bir romana ve fazlaca epik şiire imza attı. Tempest, empati sınırlarını kolayca geçip sıradan insanların hikâyelerini lirik hâle getirme yeteneğini çok önceden keşfeden biri. Deneysel ve korkusuz hip hop motifleri eşliğinde anlattığı hikâyeler, bugüne kadar iki Mercury Prize adaylığı ve bir dizi edebî başarıyla taçlandırıldı.&nbsp;Diskografisindeki dördüncü albüm olarak Republic Records etiketiyle gün yüzüne çıkan The Line Is A Curve, sözlerinde çokça kişisel izler taşısa da müzikal açıdan yaratıcı ve çoğul katılımlara sahip. Bunun iki nedeni var — birincisi çok uzun süredir Kae Tempest’ın üretim ağının içinde yer alan Dan Carey’nin geniş janr çeşitliliği sunan prodüksiyon yeteneği; ikincisi Tempest’ın şarkılarında daha önce hiç olmadığı kadar iş birliğine ev sahipliği yapması. Fontaines D.C., Grian Chatten, Lianne La Havas, Confucius MC, ãssia ve Kevin Abstract, albümde Kae Tempest’ın çağdaş Birleşik Krallık kültüründe açtığı çatlağın içine sızan isimler.&nbsp;The Line Is A Curve, kuşkusuz Tempest’ın şimdiye kadarki en açık, en savunmasız ve en iddialı albümü. 12 şarkıdan oluşan yapım, derin kişisel kaygıların sakinleşmek için sığındığı loş ışıklı bir oda. Kim 1’den 12’ye kadar saydığında geçecek bir kaygı istemez ki?<img src="https://images.aposto.com/2022/3/3/1651084696645.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Kae Tempest,&nbsp;The Line Is A Curve<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom-style: none; clear: both; -webkit-user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Neden dinleyelim?: Let Them Eat Chaos (2016)’ta hip hop&nbsp;kanadında sağlam bir yer tutacağının sinyalini veren Kae Tempest, The Book Of Traps And Lessons (2019)’ta şiirsel anlatımını ön plana çıkarmayı tercih etti. İki farklı uca yerleşen albümlerin ardından gelen The Line Is A Curve, kehanet niteliğindeki içgörüleri süsleyen elektronik, neo-soul ve grime soslu&nbsp;hip hop&nbsp;karışımına sahip.&nbsp;Albüm, her ortamda güvenlik açığı bulan bir zihnin ve her koşulda şovun yıldızı olan bir kalemin ürünü. Böylesine derin ve şiirsel tek satırlar üretme yeteneğine sahip birinin utanç, hayal kırıklığı, aşk, kaygı ve modern yaşamla dolu hikâyelerini en savunmasız ve en güzel yerden dinlemek bir ayrıcalık.&nbsp;The Line Is A Curve’ün mirası, lirizmde ortaya çıkan zarafetin hareketli dizelerle sinematik ses ortamları yaratması diyebilirim. Daha ilk şarkıda can sıkıcı gerçeklerin sıkıştırıldığı kaidenin üzerinden dinleyicilerin arasına inen Kae Tempest, kimine sevgili kimine sıkı bir arkadaş kimine de şair kılığında görünerek sahneyi terk etti. Ardında da direnç, kabullenme ve teslimiyet bıraktı.Benzer işler: Ghostpoet, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/5bqKVkdQjCLmMaaCvw9cm1?si=IP8QG__OSOGIf_Dcuh119g" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Dark Days + Canapés</a> &amp; Loyle Corner, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/6wjryxtrKxzTZID9kyZUV5?si=XtY6YiT7RG6SVjwU4Rv6Zg" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Yesterday’s Gone</a>.

12 şarkıdan oluşan albüm, derin kişisel kaygıların sakinleşmek için sığındığı loş ışıklı bir oda.

Direnç, kabullenme, teslimiyet

Albüm: Wet Leg, Wet LegSüre: 36 dakikaPlak şirketi:&nbsp;Domino RecordsKartonet:&nbsp;SXSW’in 2022 edisyonunun gözdesi Wet Leg, müzik dünyasında yer edinmek için ilk stüdyo albümünü yayımlamasına bile gerek duymadı. İlk teklisiyle birlikte Domino’nun radarına takılan ikilinin kariyer grafiği düzenli olarak yükselişteydi. Tabii ki bu yükselişi taçlandırmak gerekiyordu. 36 dakika gibi bir sürede ilgili kulaklarda yerini sağlamlaştıracak bir başlangıç yapmaktan geri kalmadılar.&nbsp;Her saniyesi ve kompozisyonuyla bir post-punk eseri Wet Leg’in prodüktör koltuğunda türün en dikkat çeken prodüktörü Dan Carey yer aldı. Fontaines D.C’den Squid’e, Black Midi’den Kae Tempest’e birçok harika ismin albümünde de görev alan Carey’nin dokunuşları net bir şekilde duyulmakla kalmayıp şarkıların viral olacak kadar geniş kitlelere ulaşmasını sağladı. Carey’nin önerisiyle bas gitarların çıktığı nokta, bu enstrümanı dinlemeyi seven müzikseverler için işitsel bir ziyafet. Chaise Longue ve Wet Dream, grubun hem yükselişini hem de yerini sağlamlaştırmasının birer örneği. Ancak bu ikilinin yanında Convincing ve&nbsp;Oh No gibi şarkıların payı da küçümsenmeyecek boyutlarda.Albümün yazım aşamasında Rhian Teasdale’ın, Hester Chambers’a göre daha aktif olduğunu söylemek lazım. Şarkıların tamamında imzası bulunan Teasdale, 6 şarkıyı tek başına ortaya çıkardı. Hemen hemen hepsinde görülen gençlik ve aşk teması, Loving You, Too Late Now’ın sözlerinde derinlik de kazanmış.<img src="https://images.aposto.com/2022/3/3/1650440682910.jpeg" style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" width="550" ratio="1.00" fr-original-style="display: block; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Wet Leg, Wet Leg<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom-style: none; clear: both; -webkit-user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Neden dinleyelim?: Geçtiğimiz sene bu zamanlarda ilk albümünü çıkaran Dry Cleaning’le çok yakın bir çizgide Wet Leg. Bir renk paleti düşünecek olursak Dry Cleaning’in müziğindeki öfke siyaha yakın koyu renklerde, Wet Leg’in öfkesi beyazla gri arasında. Dry Cleaning kadar agresif olmadıklarını söylemek lazım. Hatta yer yer pop müziğe de yakınlar. Böyle olunca da daha tahmin edilemez ve oyuncaklı bir müzikle karşılaşma şansımız oldu. Ur Mum’daki çığlıktan tutun I Don’t Wanna Go Out’un asıl riffinin David Bowie’nin The Man Who Sold The World’e öykünmesine…&nbsp;Grubun geniş bir yelpazede farklı dokulardan beslenerek kendi bütünlüğüne ulaşmak için çıktığı uzun yolculuğun ilk adımına eşlik ettik. Ki 10 günlük süre zarfında Avustralya, İskoçya ve Birleşik Krallık listelerinde bir numaraya ulaşmaları bunun somut örnekleri. Hemfikir olunan bir nokta varsa bu da albümün yıl sonu listelerindeki yerini sağlamlaştırdığı.Teasdale-Chambers ikilisinin müziğindeki en değerli noktanın kendilerini ciddiye almayıp yaptıkları işle eğlenebildiklerini gösterebilirim. Öyle ki grubu dünyaya tanıtan şarkı Chaise Longue’un klibinin yapım aşaması bunun endirekt örneklerinden. Sadece 50 sterlin harcadıkları klibin tamamı cep telefonuyla çekilmiş; bununla yetinmeyen Rhian Teasdale, klibi Final Cut programının 1 haftalık ücretsiz versiyonuyla kurgulamış. Sahnede ve kayıtlarda birbirlerine güldüklerini, hata yapmak gibi bir düşünceleri olmadığını duyup kendilerine güvenin nedenini anlayabiliriz.&nbsp;Ne diyebiliriz ki? Harikasınız arkadaşlar. Lütfen böyle devam edin, ihtiyacımız var.Benzer işler:&nbsp;Dry Cleaning, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/4oNy189uvEgnJKNLsWx9Zz?si=BTpBhSokQMOF9CI5Sfo8fw" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">New Long Leg</a>&nbsp;&amp; Eagles of Death Metal, <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/album/5mCunsrgsltXtI60XChYA0?si=SSdIA2qxSYOyNlDzLM9E_w" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; -webkit-user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">Death by Sexy</a>.

Dan Carey ile ilgili hikayeler