Her son bir başlangıçtır derler ve sonlar da başlangıçlar da aynı oranda mutluluk ve hüzün taşır ilk etapta... İki yılı aşkın süredir devam eden bu yayının sonuna geldik. Page için oldukça keyifli bir süreçti. Umuyoruz ki senin için de öyle olmuştur.Up: Kopenhag adaları: “Ø1”&nbsp;Antro:&nbsp;Page'in yolu: "Tasarımın mimari ve moda üstünden insan hayatında doğrudan bir yeri ve etkisi var."Spell:&nbsp;Yabana Doğru, Jon Krakauer&nbsp;Dot: Page yazarlarının vedası: Ece ve İpek...Sanata ve tasarıma toplumsal açıdan bakmayı ve eleştirmeyi hedefleyen bu yayını takip ettiğin için teşekkürler.Keyifli okumalar!Ece Zeren Aydınoğlu

Page, tasarım ve kültür ortaklığından beslenen, toplumsal yapıyı sanat pratikleriyle eleştiren ve aktarmaya çalışan bir yayın olma hedefinde...

Tasarım ve kültürün kesişimi üzerine bir yayın. 

Page

Teşekkürler!

Her son bir başlangıçtır.

Zamanı bükülmesine şahit olurken yaşamı çekiştirmek ve ona yön vermek fikrine eş görülebilir mi mimarlık ve tasarım?&nbsp;Her ne kadar tekniklerle çevrili olsa da başka disiplinler, bakış açıları ve cesaretle beklenenin ötesine çıkmak gibi bir şey. Bugünün Page'inde biraz fikrin geliştirilmesine değinmek istedik ve dünyanın en çok tanına ve döneminin en özel mimarlarından biri olan Kengo Kuma ile röportaj yaptık...Up: Sıra dışı yapısıyla Guggenheim Bilbao&nbsp;Antro:&nbsp;Mimar Kengo Kuma röportajı: "Mimarlık benim için bir bina için ışık tasarlama eylemidir."&nbsp;Spell:&nbsp;Cam Mimarlığı-Paul Scheerbart &nbsp;Dot: Vadim Puyandaev ile sanatı üzerine: "Resmin lekeli dünyası!"Sanata ve tasarıma toplumsal açıdan bakmak ve eleştirmek hoşuna gidiyorsa ayda bir posta kutunda belirecek olan bu yayına abone olabilir ve bu e-postayı birincil klasörüne taşıyabilirsin.Keyifli okumalar!Ece Zeren Aydınoğlu

Yaşamı çevreleyen bir koza!

Geleceği yaratmak...

Bir klasik olarak hikaye yaratmak. Zihnimizdekini ortaya koymak, içinde bulunduğumuzun farkına varmak. Bir bilinç olarak varlığımızı ön plana çıkarmak...Hikaye yaratmayı kendi yaşamımız, söylemlerimiz ve ürettiklerimiz şeklinde algılayabiliriz. Onu kendi bilincimiz dahilinde çevrenin etkisiyle şekillendirdiğimizi aklımızda tutarak attığımız her adımın birbiriyle bağlantısı olduğunun farkında olarak yaptığımız her şeyin bir hikayeden ibaret olduğunu bilmeliyiz. Fakat buradaki yegane konu hikayenin yalnızca kurgudan ibaret bir şey olmadığıdır. Gerçek ve doğru da hikayenin parçası bazen ama elemanıdır.&nbsp;Bir araç olarak hayatının hikayesini oluştururken kullanırsın kendini!Up: Gujarattaki Yüksek Depremin Mağdurları İçin Bir AnıtAntro:&nbsp;Bir iletişim kuramı olarak propaganda modeli: Hikayenin baş kahramanı…Spell:&nbsp;Sanatın Öyküsü; &nbsp;Ernst GombrichDot: Kişi oluşturduğu hikayenin kahramanı değildir: Hem üreteni hem üretilenidir.Sanata ve tasarıma toplumsal açıdan bakmak ve eleştirmek hoşuna gidiyorsa ayda bir posta kutunda belirecek olan bu yayına abone olabilir ve bu e-postayı birincil klasörüne taşıyabilirsin.Keyifli okumalar!Ece Zeren Aydınoğlu

Düşsel olanı gerçekle bağlamak...

Hikaye yaratmak!

Hayat tasarlamaktan ibaret değil mi?Yaşamı, fikirleri ve ürünleri tasarlamak gibi kültürü, ekonomiyi ve ideolojileri de tasarlayabiliriz... Geçmiş ve geleceği tasarladığımız gibi!Up: Trap Of The Truth - Gerçeğin TuzağıAntro:&nbsp;Değişen bir evrende ne giymek isterdin?Spell:&nbsp;Grigory Petrov- Beyaz Zambaklar Ülkesinde&nbsp;Dot: Tasarımda kapsayıcı yaklaşımlar: Kısa kısa.Sanata ve tasarıma toplumsal açıdan bakmak ve eleştirmek hoşuna gidiyorsa ayda bir posta kutunda belirecek olan bu yayına abone olabilir ve bu e-postayı birincil klasörüne taşıyabilirsin.Keyifli okumalar!Ece Zeren Aydınoğlu

Tasarlamak üstüne...

Gelecek ve gerçeklik!

Büyük depremin üzüntüsünü hepimiz içimizde taşıyoruz. Yaşamın ne denli kırılgan olduğunu bir kez daha gözlemlediğimiz ve belki de doğrudan deneyimlediğimiz bugünlerde elimizden geldiğince birbirimize destek olmaya çalışıyoruz.Canlı yaşamının hiçbir şart altında rakamlara indirgenmemesi gerektiğini düşünerek, hayatın öneminin önceden farkına varılması gerektiğini savunuyor, aynı zamanda gerekli önlemlerin baştan alındığı takdirde durumun çok daha farklı olacağının ayırdına varılmasını umuyoruz.Up: FA-BO Binası: Türünün tek örneği: Depreme karşı tasarlandıAntro:&nbsp;Field of Mars; Boş bir çağrışımSpell:&nbsp;Juan Rulfo, Pedro ParamoDot: Atıksız yaşam için özel tasarım: Ev tipi kompost üreticisiSanata ve tasarıma toplumsal açıdan bakmak ve eleştirmek hoşuna gidiyorsa ayda bir posta kutunda belirecek olan bu yayına abone olabilir ve bu e-postayı birincil klasörüne taşıyabilirsin.İyi okumalar!Ece Zeren Aydınoğlu

Dünyaya...

Tutunmak!

Tasarlamak içimizdekini coşkuyla ortaya sermek…Özgürlük için atılan adımlar…Başarabilmek…Farkında olmak ve harekete geçmek…Tasarımın hayata kattığı onca şey geçmişi ve günümüzü bağlayan ve bizi harekete geçiren merak sepeti.&nbsp;Up: Daniel Bennan’ın Ahşap ve Mekanik Heykelcikleri: The Beatles heykelcikleri, müzikal karşılığının ayırt edici benzerliğini yakalıyor.Antro:&nbsp;Merhaba Coco: Coco Chanel’in çarpıcı dünyasıSpell:&nbsp;José Saramago, Bilinmeyen Adanın ÖyküsüDot: Kente renk: Life is BeautifulSanata ve tasarıma toplumsal açıdan bakmak ve eleştirmek hoşuna gidiyorsa ayda bir posta kutunda belirecek olan bu yayına abone olabilir ve bu e-postayı birincil klasörüne taşıyabilirsin.Keyifli okumalar!Ece Zeren Aydınoğlu

Değişimin ta kendisi!

Tasarım: Merak sepeti

Tanımak ve tanımlamak henüz ilk adımlarımızı atmışken edindiğimiz, ardından bizi tüm yaşamımız boyunca sarmalayan gerçeklikler bütünü. İdaresi her zaman elimizdeymiş gibi görünse de çevrenin tanımlarımıza etkisi tahminimizden daha de yüksek. Gerçekliğin idaresi sadece elimizdeymiş gibi gelse ve öyle davranmaya devam etsek de onun kim tarafından nasıl oluştuğu ve bizim ona verdiğimiz katkı zihnimizdeki "ben"i yaratmaya davetiyedir...&nbsp;Up: Sanatın Gözünden İklim KriziAntro:&nbsp;Kimlik ve anlam arayışı: SarsıntılarSpell:&nbsp;Aşk ve öbür cinler, Gabriel Garcia MarquezDot: Göz formunda bir enstelasyonBu bültene başlarken normalde ayın 14'ünde yayımlanması gerektiği ve ne yazık ki bugüne sarktığı için tüm okuyuculardan özür diliyoruz. Önümüzdeki aylarda yine gününde yayımlanmaya devam edecek.Sanata ve tasarıma toplumsal açıdan bakmak ve eleştirmek hoşuna gidiyorsa ayda bir posta kutunda belirecek olan bu yayına abone olabilir ve bu e-postayı birincil klasörüne taşıyabilirsin.Keyifli okumalar!Ece Zeren Aydınoğlu

"Ben"i yaratmaya davetiye...

Gerçekliğin idaresi

Kış kokusunun penceremizden yayılmaya başladığı bugünlerde kafa karışıklıklarımızın yükseldiği bir iklimde yılın bitmesini bekliyoruz. Kasımı "şahane, muhteşem" diye nitelendiren kapitalin ağırlığı üstümüzde kimimiz kendimizce önlemler alıyor kimimiz geleceğin kaygısıyla yürümeye çalışıyor. Yolu kurgularken belirsizliklerle bezeli, titrek fikirlerin başarıya ulaşma sevdasıyla ööylece yaşıyoruz ve aslında amacın sadece mutluluğa uzanmak olduğunu hepimiz biliyoruz.Bu yayında Antro'ya farklı bir anlam yüklüyoruz. Röportajlarımız elbette devam edecek ama birlikte bazı kavramları tartışmaya soyunuyoruz. Umarım seversin.Up: Alışılmışın Dışında Bir Müze: Miho MüzesiAntro:&nbsp;Postmodernizm ve kimlik: Belirsizlikten kaçış...Spell:&nbsp;Bilinmeyen Bir Kadının Mektubu, Stefan ZweigDot: Sidney Opera BinasıSanata ve tasarıma toplumsal açıdan bakmak ve eleştirmek hoşuna gidiyorsa ayda bir posta kutunda belirecek olan bu yayına abone olabilir ve bu e-postayı birincil klasörüne taşıyabilirsin.Keyifli okumalar!Ece Zeren Aydınoğlu

Her dönem kendi gereklerini doğurur ve her çağda insan bir kat daha çıkar yaşamın üstüne.

Kayganlaşan zeminler ve kimlik...

Sonbahar her ne kadar daha dingin hissettirse de bazen bizi bekleyen soğuğa ve erken bastıran karanlıklara hızırlığı anımsatır. &nbsp;Yumuşak geçen sıcak bir yazın ardından hızla daha fazla çalışmaya, soğuğa ve güneşin kendini sakladığı o günlere geçiş yaparız... Koyu yeşile, turuncu ve kahveye dönüşen yapraklara ve toprağın yağmurla bize sunduğu o muhteşem kokuya kayıtsız kalmadan hazırlarız kendimizi kışın soğuğuna ve karanlığın erken bastırmasına. Yaşam döngüsünün bu bölümü huzur dolu da olsa çaba sarf edeceğimiz bir kapının ardındaymışız gibi hissettirir.&nbsp;Hoşgeldin yağmurlu günler, çok çalışacağımız kasıma enerjik girmek dileğiyle :)<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(48, 64, 98); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(48, 64, 98); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">Bir yandan Ataer Yarar'ın Page'e katılmasını kutluyoruz. Zaman zaman kim bilir belki de her zaman kendisi keyifli içerikleriyle bizimle olacak...</blockquote>Up: Karolina Halatek'ten Işık ve Sis GösterisiAntro:&nbsp;Prof. Dr. Ali Murat Vural röportajı bölüm II: "Gazeteci kötü şartlarda çalışıyor."Spell:&nbsp;John Steinbeck, İnci&nbsp;Dot: Fransız Kapitalizimine Karşı İlkbahar/Yaz 2023 Germanier KoleksiyonuSanata ve tasarıma toplumsal açıdan bakmak ve eleştirmek hoşuna gidiyorsa ayda bir posta kutunda belirecek olan bu yayına abone olabilir ve bu e-postayı birincil klasörüne taşıyabilirsin.Keyifli okumalar!EZA

Koyu yeşile, turuncu ve kahveye dönüşen yapraklara...

Duygular ve ötesi!

İhtiyacımız olan, bizi bir yerden başka bir yere taşıyan, yaşamımıza temel atan duygular var; empati ve özgürlük &nbsp;de bunlar arasında... İlk günden bu yana birlikteliğimizin sürekliliğini sağlayan hisler bunlar. Nedenini açıklamanın alemi olmadığını düşünüyorum. Yalnızca bu duygular çerçevesinde yaşamı değerlendirmenin fazlasıyla anlamlı olacağına inanıyorum. Deneyimlerimizle zamanı tüketiyor ve değerli bir hayat bırakıyoruz geride…Bu ay Page'in teması bu duygular üstünden geliştirildi.&nbsp;Up: Urs Fischer’den Bir Sandalye Dansı: İnsan ve yapay zekanın bir arada olabileceği bir gelecek…Antro:&nbsp;Prof. Dr. Ali Murat Vural röportajı: Bölüm 1. “Gazeteci daha cesur hareket etmeli…”Spell:&nbsp;Jack London, Martin Eden&nbsp;Dot: Yaşamı tatlandırmak ve doldurmak: Hayatı dolu dolu yaşa!Sanata ve tasarıma toplumsal açıdan bakmak ve eleştirmek hoşuna gidiyorsa ayda bir posta kutunda belirecek olan bu yayına abone olabilir ve bu e-postayı birincil klasörüne taşıyabilirsin.Keyifli okumalar!EZA

Yaşamı adımlarken zamanı eğip bükmek...

Bu sepet neyle dolacak?

Sanat hakkında yayımlanan makaleler ve yayınlar

Sanat

Kültür hakkında yayımlanan makaleler ve yayınlar

Kültür

EZA: Page'ın sürecinde bana destek olan ve bu yayında emeği fazlasıyla geçen sevgili İpek Akıncı'ya ayrıca teşekkür etmek isterim. Hayata değer katan yanlarıyla kaleme döktüğü fikirleri hem benim için hem de Page için oldukça değerli. Yazın alanında başladığı bu başarılı serüvenin hayatı boyunca keyifle ve yükselen bir başarıyla devam etmesini diliyorum. Başka bir mecrada yaşamın başka bir köşesinde kendisinin harika içeriklerini görebileceğimize çok eminim.&nbsp;İA:&nbsp;Bugün Page ile tanışmamın üzerinden tam bir yıl geçti. Bir yıl boyunca burada içerik üretmek çok keyifliydi. Farklı temalar üstüne yazı yazmak, kültür ve sanat yayını olan Page için içerik üretmekten çok zevk aldım. Şimdi ise bazı sebeplerden dolayı Page’e bir süre ara vermek durumundayız. Benim için çok farklı ve güzel bir deneyimdi bu nedenle ara verdiğimiz için üzgünüm, devam etmesini çok isterdim. Ancak güzel bir şey yaptığımız ve Page için içerik ürettiğimiz için de çok mutluyum. Bu yolculukta sevgili Ece Zeren Aydınoğlu ile birlikte olmak bu güzel yolculuğu çok daha güzel kıldı. Bana böyle bir fırsat tanıdığı ve böyle güzel bir deneyim yaşattığı için de çok teşekkür ediyorum. Umarım ilerde tekrar yollarımız kesişir sevgili Page.&nbsp;Hoşça kal!

Ece ve İpek...

Page yazarlarının vedası:

Sanat ifade biçimi olarak toplumun ideallerini de kapsayan, bazen onlar tarafından yönlendirilen ve bazen de onları yönlendiren büyük bir etki alanına sahip. Geçmişten günümüze insan yaşamında etkin olan kavram, toplumsal ve kültürel yapıyı doğrudan etkileyen ve aslında “ifade” kavramına yeniden ve yeniden anlamlar yükleyen bir nosyon.Sanatın etkisini ve üretimlerini işim gereği takip edip çalışmalar yapanın yanında bana sosyal hayatımda da huzur veren ve bakış açımı geliştiren bir alan olarak gördüm.İfade, toplumsal süreçte biçime karşı çıkan, direnç oluşturan ve kendini tekrarlayan bir kavram olarak hayatımızda yer alır. Kültür endüstrisi düşüncesine atıfta bulunarak söylediğim bu olgu; toplumsal değerler, inançlar, kültürel yapı ve ideolojiler ile “ifade”nin varlığını anlamlandıran ve sürekliliğini geliştiren bir yapı taşı ve yaşamın vazgeçilmez parçası. İnsanın gerçekliğinin de göstergesi. Sanat açısından değerlendirirsek yaşam tarzımız da ifade biçimimiz olarak konumlandırılabilir. Bu temelle ele alacağım araştırma; tasarım kavramı üstünden mekân ve giyim ile oluşan ifade biçimleri temasıyla şekillenecek. Çünkü sanatın insan hayatına dahil olduğu ve bilimle buluştuğu süreç değişimin de ifade biçimlerine etkisini gösterir. Kavram değişmek zorundadır çünkü yaşam değişir!&nbsp;Tasarımın mimari ve moda üstünden insan hayatında doğrudan bir yeri ve etkisi var. Aynı zamanda aralarında düşünsel açıdan ve pratikte de bir bağ var. Bu bağ bazı durumlarda toplumu stereotipleştirmeye ya da sınıf oluşumuna katkıda bulunurken bazı durumlarda özgürlük, direnç ve demokrasi ideallerine katkıda bulunur. Bu durum, kent yaşamı ve giyim tarzına indirgendiğinde komünlerin (mahalli yapılar, bir akımı takip edenler gibi) kendi dillerini ve tarzlarını oluşturduğunu ve bunu bir diğerine karşı direnç olarak kullanırken aynı zamanda onu yeniden biçimlendiren bir tarza yönelttiğini görebiliriz (Son dönemde küresel moda markalarının sokak stiline yönelik çalışmalar yapması, 19. yy da “yırtık kot” akımı üstünden direnç kültürünün oluşması bunlara örnek olmakla birlikte bugün bazı spor markalarının belli bir kültürü oluşturma çabasıyla bir yaşam tarzı oluşturma durumu da örnek gösterilebilir).Yaşam alanlarının da var olan ideolojilerle birlikte ifade biçimlerine dokunduğu ve her dönem toplumu ciddi oranda etkilediği farklı dalların da temasıyla onu dönüştürdüğünü biliyoruz. Mekanlara göre ifade biçimlerini daha agresif, daha cüretkâr ve daha yasaklı bir şekilde gördüğümüz çok örnek mevcut.Page’de kendimce üstüne eğilmeye çalıştığım konu: Mekânın ve giyimin bir anlatım olarak yaşam tarzına yansıması sanatçının dönüşümü ve toplumu dönüştürme şekli olmuştu. Yaptığım röportajlar, haberler ve değerlendirmelerle birlikte sanatın etkili olduğu bu kavramların toplum yaşamında ideolojiler, ekonomi ve kültürel yapı ekseninde aksiyonunu; sanat pratiklerinin değerlendirilmesi ve anlaşılmasının dışında toplumda “eser bilinci”nin ötesindeki yeriyle etkisi üstüne düşündüm. Günün sonunda halen bu araştırma düşüncesiyle ilerleyeceğime inanıyor. Bunca zaman Page ile yapmaya çalıştığım şeye destek ve dahil olduğun için teşekkür ediyorum.&nbsp;

"Tasarımın mimari ve moda üstünden insan hayatında doğrudan bir yeri ve etkisi var."

Page'in yolu

Mimarlık alanında en bilinen, felsefesi ve tasarımlarıyla takdir edilen Kengo Kuma ile sohbet ettik. Kendisi aynı zamanda Eskişehir'deki Odunpazarı Modern Müze'nin de mimarı. EZA:&nbsp;Çalışmalarınızda beton gibi materyallerdense daha çok ahşap, bambu gibi materyalleri seçtiğinizi biliyoruz, bir röportajınızda bu materyallerin insan ile olan ilişkisinin betona göre daha eski olduğunu söylediniz. Bunu biraz açar mısınız? Ben doğa ile ilişkimizin birbirimize dokunarak sürdüğü noktada yaşamın bizim için daha değerli ve anlamlı olacağını düşünüyor hatta sağlığımızı da olumlu etkileyeceğini düşünüyorum. Sizce büyük kentlerde böyle bir yapılaşmaya gidildiğinde nasıl sonuçlar alırız?Kengo Kuma:&nbsp;İnanıyorum ki şehirler büyüdükçe doğal malzemelere olan ihtiyaç da artacaktır. Doğal malzemelerin insan vücudu üzerindeki "tıbbi" etkisini ölçmeye çalışmadan önce, bir odadaki küçük bir doğal parçanın bile stresinizi azaltabileceğini fark ediyoruz.EZA:&nbsp;Çocukluğunuzdan beri ahşap ile olan ilişkinizi ve bunun etkisini deneyimlediğinizi biliyoruz. Buna ek olarak bugünkü tarzınızı oluştururken 90’larla birlikte Japonya’da yaşanan ekonomik krizin de etkisi olduğu ve bu durumun sizi daha geleneksel yöntemlerle çalışmaya yönlendirdiğini de biliyoruz. Bu anlamda diyebiliriz ki mimarı, tasarımcıyı, sanatçıyı toplumsal olaylar ve toplumsal yapı etkiler. Aynı zamanda mimari ve kentsel yapılaşma da sosyal yaşamı, siyaseti ve devlet yapısını etkileyebilir. Biz de Türkiye olarak bu tarz bir olay deneyimliyoruz ve 1999 yılında da çok benzer şekilde deneyimlemiştik. (Dönem hükümetinin değişmesindeki etkenlerden birinin de 99 Gölcük depreminde yaşananlar olduğu düşünülmektedir.) Toplumsal olayların mimariyi etkileme gücü ve mimarinin toplumsal yapıyı etkileme gücü konusuna nasıl bakıyorsunuz?Kengo Kuma:&nbsp;Sizin de söylediğiniz gibi, Japonya ciddi doğal afetlere yabancı değil ve bu afetler eski zamanlardan beri Japon düşünce tarzını derinden etkilemiştir. Doğal olayların insanlığın kontrolü dışında gerçekleştiği ve her şeyin tutarsız olduğu, pek çok Japon tarafından paylaşılan bir bakış açısıdır. Japonya'da insanlar bu nedenle, o dönemde mevcut olan gelişmiş teknolojilerle binaları düzenli olarak yenilemiş veya "güncellemiştir". Doğal afetler insanlara her şeyin gelip geçici olduğu fikrini vermiş ve Japon kültürünün ve hayata karşı tutumlarının temelini oluşturmuştur.EZA:&nbsp;Işığın ve boşlukların tasarımdaki yeri sizce nedir? Hem tasarıma hem de insan hayatına etkisi nasıldır? Tasarımcılar ışığı ve boşluğu nasıl düşünmeli?Kengo Kuma:&nbsp;Antik çağlardan beri ışık insan yaşamına ritim ve bilgi vermiştir. Mimarlık benim için bir bina için ışık tasarlama eylemidir.<a fr-original-style="" href="https://omm.art/tr/detay/omm-binasi" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://images.aposto.com/2023/4/1/1684151745031.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.50" width="550" alt="©NAARO, Odunpazarı Modern Müze" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>EZA:&nbsp;Türkiye’de 6 Şubat tarihinde çok yıkıcı sonuçları olan 2 büyük deprem yaşandı, resmi rakamlara göre 40 bini aşkın kişi ve binlerce hayvan hayatını kaybetti. Antakya kültürel zenginliği olan bir bölgeydi, Gaziantep’in yüzlerce yıldır kültürel mirası kabul edilen kalesi yıkıldı… Bölgedeki kentlerde içinde yaşanacak bina neredeyse yok denecek noktada. İnsanlar ya göç etmek zorunda kaldılar ya da çadırlarda yaşıyorlar şu an, kurtarılan hayvanlar başka illere gönderildi ya sahiplendirildiler ya da barınaklara yerleştiriliyorlar… Yüzlerce insan işsiz kaldı. Bu deprem bekleniyordu ve bazı yetkililer uyarmıştı. Sizce bu tarz bir soruna engel olmak için burada nasıl bir yapılaşma olmalıydı? Uyarıların ardından nasıl güçlendirmeler yapılabilirdi? Bir mimar olarak baktığınızda bugünden sonra nasıl bir yol izlenmeli sizce?Kengo Kuma:&nbsp;Depremlerde meydana gelen hasarların kötü yapılaşmayla çok ilgisi vardır, zira bölgenin neresinde olursa olsun sismik tasarım standartlarının yürürlükte olması gerekir. Mimarlar elbette tasarımlarının buna uygun olarak inşa edilip edilmediğini kontrol etmeli ve bir depremin olası zararlarından kaçınmak için iç mekanda ne tür mobilyaların uygulanması gerektiğini de belirtmelidir.EZA:&nbsp;Japon mimarisi, doğal malzemeler kullanımı ile bilinir. Doğal malzemelerin dayanıklılığı hakkında ne düşünüyorsunuz?Kengo Kuma:&nbsp;Daha önce de belirttiğim gibi, Japonya çok sayıda doğal afet yaşamış ve her fırsatta doğal malzemelerin daha dayanıklı olması için teknolojilerini geliştirmiştir. Bazı tarihi binalar her 20 yılda bir en son teknolojiyle yeniden inşa edilirken, eski malzemeler korunuyor ya da başka amaçlar için geri dönüştürülüyor. Doğal malzemelerin ve yeni teknolojilerin kombinasyonu, mevcut / gelecek nesiller için mimarinin anahtarıdır. Ve yaptıklarımızı dünyanın geri kalanına yaymak istiyorum.

"Mimarlık benim için bir bina için ışık tasarlama eylemidir."

Mimar Kengo Kuma röportajı

Vadim Puyandaev, San Francisco’da yaşayan aslen Kazakistanlı bir sanatçı. 30 yıl boyunca İsrail’de profesyonel ressam, heykeltıraş ve tasarımcı olarak yaşamını sürdürmüş. Sanatçının, İsrail’de Kızıldeniz’in üstündeki bir köprünün tasarımı dahil olmak üzere, minyatür gravürlerden büyük ölçekli duvar resimleri ve anıtsal kamusal sanata kadar çeşitli boyutlarda birçok işi var. 1994’ten beri bu alanın içinde bulunan sanatçı aynı zamanda yirmi yıldan uzun süre multimedya performanslarında da iş birliğinde bulunmuş. Vadim aynı zamanda EVM Laboratuarları (İsrail) ve Avy K Productions (ABD)’nin kurucu üyelerinden. Kendini canlı resim, kurgu, dans ve müzik gibi farklı disiplinlerin aracılığı ve birlikteliğiyle ortaya çıkan şeyleri araştırmaya adamış durumda.&nbsp;<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(48, 64, 98); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(48, 64, 98); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Çeşitli medya alanlarında çalışmış olmama rağmen, ana alanım resim. Tekneler, dansçılar veya kuşlar gibi belli motifler işlerimde tekrarlama eğiliminde ve bu farklı temaları keşfeden farklı seriler oluşturuyorum. Çalışmalarım sıklıkla hareketsizlik hareketle, düz arka planlar üç boyutlu nesnelerle ve bir resimde seçilen bir tonun farklı tonları çelişiyor, “resmin lekeli dünyası” olarak adlandırdığım şeyde dinamizm ve güzellik kalitesi oluşturuluyor. Nesneler kısmen engellenmiş, resim içinde dünyalar veya öyküler yaratmayı izleyiciye bırakıyor. Geleneksel tarzlarda çalışıyorum, manzara, natürmort ve betili sanat. Resim yapmaya iki farklı yaklaşımım var ama genellikle birden fazla tuval ile başlayıp aynı anda hepsiyle çalışıyorum. İlk yaklaşımda, belli bir renk paletini baz alarak soyut bir çizimle yüzeyi hazırlıyorum. Sonrasında da taslak albümlerime geçerek soyut çizimi kaplamak istediğim figürü dikkatlice seçiyorum. Kompozisyon ortaya çıktığında, renk ve yapıyla çalışarak soyut ve figürsel arasındaki mükemmel dengeyi bulmaya çalışarak çok zaman harcıyorum. İkinci yaklaşım daha sezgisel ve çok risk ve eylem içeriyor. Çizmeye böyle başladığımda ne yapacağım hakkında hiçbir fikrim olmuyor. Başlangıçta bir tür soyut kaos gibi. Ama yavaşça, figürler ortaya çıkmaya başlıyor. Hareket etmek -tuval ile dans etmek- bu metodun önemli bir parçası. Hangi yaşamın orda saklı olduğunu kışkırtma ya da hedef olmadan bulmak benim işim.”</blockquote>Kamusal sanat projelerini ele aldığında, hedefinin bölgenin uyumunu bozmadan, taze ve yeni bir şeyler bulmak için çevreye organik olarak girmek olduğunu gördüğümüz sanatçı, işlerinde her zaman evrenin görsel ekolojisinin rehberliğinde yeni fikirler ve projeler üretme çabasında olduğunu gösteriyor. Sanatçı geçtiğimiz otuz yıl boyunca, İsrail turizm merkezi Eilat’ta bir havaalanında duvar resmi, Eilat şehrinin girişinde bir heykel, İsrail Mısır sınır kapısında bir duvar resmi ve Kızıldeniz üzerinde bir köprü tasarımı, duvar yazısı, tasarım konsepti, ABD San Francisco’da Banya Archimedes heykeli, Oakland’da Lincoln Üniversitesi için duvar resimleri dahil sayısız kamu için sanatı eserleri üretmiş.<a fr-original-style="" href="https://www.vadimpuyandaev.com/sculpture?pgid=jbl3x5th-9eac3e3e-281a-4250-9663-e65174867e10" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://images.aposto.com/2023/4/5/1685091925457.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.75" width="550" alt="​VADIM PUYANDAEV" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a><blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(48, 64, 98); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(48, 64, 98); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Canlı sanattan zevk alıyorum çünkü özgürlük ve risk alma ve doğaçlama fırsatı sunuyor. Bir sürü sergide yer almayı ve yeni projeler üzerine çalışmayı seviyorum. Çok projeden gelen hayatın baskısını seviyorum. Ailemle zaman geçirince hızlıca iyileşiyorum. “Rustling Silk” adlı bir multimedya sanatı projesinde beraber çalıştığım Said Atabekob’u seviyorum. Bence onu ilgi çekici bulabilirsiniz. Stüdyoda ya da ailemle çok fazla zaman geçiriyorum. Performanslara, sergilere, konserlere ve doğaçlama toplantılarına gidiyorum. Koşmayı ve yüzmeyi çok seviyorum. Şu anda bir multimedya kurgu/performansı olan “Red Wind” adlı bir proje üzerine çalışıyorum Aynı zamanda uluslararası sanat sergisinde sergilenecek olan “Boats” ve “Still Life” resim serilerim üzerinde çalışmaya devam ediyorum.”</blockquote>Önümüzdeki ay görüşmek dileğiyle.Hoşça Kal!

"Resmin lekeli dünyası!"

Vadim Puyandaev ile sanatı üzerine

Hikaye yaratmak varlık fikrini yönlendirmek ve bu bilinç çerçevesinde gerçekliği örmektir bana kalırsa... Var etmek, olanı değiştirmek ve ortaya çıkarmak, yeniden şekillendirmek, başka biçimlere sokmak, bir bakıma bilinci ve farkındalığı yaratmaktır…Hikayenin üreteni; mucit, yazar, yazılımcı, öğretmen, çiftçi, politikacı, reklamcı, sıradan ben fark etmeksizin bir zihnimizde yer etmiş olanı tamamlamaya odaklı hareket ederiz. İlk önce fikri ortaya çıkarıp taşları koymaya başlarız ve ardından zorluklara ve herkese rağmen yürümeye koyuluruz. Bunu bir serüven olarak görmekte sorun olduğunu düşünmüyorum. Kendi hikayemizi dahi örerken düşüp kalkıyor, bazen pes ediyoruz. Buradaki en önemli noktaysa hikaye oluşum sürecinde karşımıza çıkanlarla mücadele edebilmek aslında “farkında” olmak. Bir ürün tasarlarken ya da sadece dışarı çıkmak için giyinirken tüm zorlukları göğüslemek zorunda kaldığımız anlar olur. Örneğin bedenimizle barışmamız gerektiğini düşünürüz. Trend ve popüler fikirlerin yanılsamadan öteye gitmediğin kendi gözlerimizde görmemiz daha anlamlı olacaktır belki de. Bize dayatılanlara rağmen mi hikayemizi örüyoruz, onlar için mi örüyoruz? Uygun mu olmalıyız, uygun olanı mı giyinmeliyiz, fark mı yaratmalıyız ya da tüm bunlar kim tarafından kafamıza yerleştirildi?Mücadelenin hayatın her aşamasında olduğunu görebilmek değerli bir konu. Bir önceki paragrafta sadece dışarı çıkarken bedenimizle ilgili bir hikayenin oluşumu için minik bi’ başlangıç yaptık. Ve gördük ki bir hikaye başrolünde yaratıcısı-üreteni olsa dahi yalnızca bir koşula bağlı değildir. Sebep ve sonuç ilişkilerinin yanında birçok dal ve filizle biçimlenir. Çevreyle, aileyle, eğitimle, dijital araçlarla, devletle, kültürle ilişkilidir. Yani aslında “ben”in hikayesi oluşurken her şey bir parça bene dahildir! Buradaki tek ışıltıysa üretenin kendi hikayesini oluştururken izlediği zihin yapısıdır.&nbsp;Düşsel süreçler mantıkla birleştiğinde sağlamlaşır. Romantik bir örnek vermek gerekirse Yin-Yang felsefesinde olduğu gibi. İki zıtlığın oluşturduğu denge gibi…Hikaye her ne olursa olsun dengeyi bulmak ve o doğrultuda çabalamak gerekir. Romantik düşünce şeklini bir kenara bırakırsak gerçekliğimizi oluşturmak için sürekli sormak ve anlama çabasına girmek zorundaymışız gibi hissediyorum. Açıkçası hikaye yaratırken / üretirken mekanik bir yol izlemek doğruyken daha sosyal taraftan bakmak da aynı doğru anlamına geliyor. Dengeyi bulmak içinse mücadele dediğimiz şeyi hem kendine hem de çevreye karşı vermeliyiz. Ürünü ortaya çıkarırken yani hikayeyi biçimlendirirken çocuk kadar meraklı ve inatçı, bilgiye aç ve her olasılığı denemeye meyilli olmak kurgumuzu sağlamlaştırmanın yanında etki alanımızı genişletecektir.&nbsp;Javier Marias benim en sevdiğim yazarlardan biridir. Kendisi örgüsünün ilk ilmeğinde fikirleri, hisleri ve kültürü anlatmakla başlar genelde. Hikayesini yaratıp geliştirirken mekanik bir yol izlemenin ötesinde toplumsal gerçekliğe ayna tutar gibi, kendi fikirlerini dayatır gibi gerçekliği bize kurgu olarak aktarır… Sözün özü hikayemiz ne olursa olsun onu şekillendirirken biraz Marias gibi biraz çocuk gibi olmalıyız. Basit olarak algıladığımız hayatın ne denli çok kollu olduğunun farkına varmalıyız. Her şey ama her şey birbirine dokunur; doğa gibi, evren gibi ve yaşamı örmek içindeki toz taneciğinin bilinciyle ilgilidir.Hoşça Kal!

Hem üreteni hem üretilenidir.

Kişi oluşturduğu hikayenin kahramanı değildir!

Anne Frank dünya hikayelerinin baş kahramanı, yazarı, mağduru, zafer kazananı ve kaybedeni... Fakat, Anne Frank bu metinde sadece bu kişilerden biri olmaktan öteye gitmedi. O aslında sadece bir canlı olarak var oldu ve bazı hikayelerin oluşumuna zemin hazırladı. Hepimiz gibi… Bu metinde isminin kullanılmasının tek amacı onun adıyla var olan tüm sistemlerin mağdurlarına değinmektir. Onun hikayesi örülürken başka birçok kişiye dokunmuş, yaşadığı ev, dünya üstünde geçirdiği kısa zaman ve kaleminden dökülenlerin çok ötesinde ideoloji olma yolunda ilerlemeye çalışan aksak fikirlerin zorbalığına maruz kalmıştır.Anne Frank’in hikayesi politika yapıcıların, siyaset üretenlerin ve fikirleri empoze edebilecek gücü elinde bulunduranların üretimidir aslında. Yani bazı durumlarda erkin (yöneten olarak düşünebiliriz) etki alanının ve yöntemlerinin bu aşamada zorbalığa cüret edebildiğini hepimiz deneyimledik, okuduk, gördük, duyduk… Dolayısıyla bu metinde değineceğimiz şey hikaye oluşturanın elinde bulundurduğu gücü aktarım şekli olacak… Yani iletişim kuramlarının en bilineni “Propaganda Kuramı”na değineceğiz.Propaganda TDK’daki anlamıyla; bir öğretiyi, düşünceyi, inancı, siyasayı vb. başkalarına tanıtmak, benimsetmek, yaymak ereğiyle sözle, yazıyla ve benzeri türlü araçlarla, yollarla gerçekleştirilen her türlü çalışmadır. Propaganda kavramı üzerine yapılan ilk çalışmalar aslında I. Dünya Savaşı’ndan itibaren başlayacak şekilde düşünülebilir. Propaganda kavramı o dönem özellikle Avrupa’da yaygınlaşmaya başlayan Nazizmin / faşizmin kitleleri yönlendirmesi ile başlayıp II. Dünya Savaşı’nın sonunda SSCB’ye kadar uzanır ve ardından Soğuk Savaş’a dokunur. Bu anlamda yapılan çalışmalar da yönetici sınıfın (erk / gücü elinde bulunduran vd.) kendi arzuları ve çıkarları doğrultusunda toplumu / toplulukları yönlendirmesini kavramsal olarak açıklama arayışına girmiştir.Kitle iletişiminde ilk araştırma, Harold Laswell'in 1927'deki Dünya Savaşı’nda Propaganda Teknikleri yapıtıdır. Lasswell savaşta fikir yönetimini devletin ele aldığını ve propaganda ile sosyal dayanışma yaratıldığını öne sürdü. Böylece psikolojinin uyaran-tepki kuramı iletişimde kullanılmaya başlandı. Buna bağlı olarak pasif izleyici görüşü gelişti. Lasswell 1939'daki Dünya Devrimci Propagandası yapıtıyla propaganda doktrinlerini popülerleştirdi. Lasswell'in iletişim alanına yaptığı en önemli katkı, iletişim kuramları ve araştırmalarının yoğun bir şekilde kullandığı "Kim, Kime, Hangi Kanaldan, Ne Etkiyle, Ne Söyler" formülü oldu. Bu formül Amerikan egemenliğindeki iletişim anlayışının temel taşıdır. Her şey bu temel üzerine inşa edilmiştir. (İ. Erdoğan, K. Alemdar, 2010, s 56 )Birinci Dünya Savaşı’ndan sonra, artan siyasal, ekonomik ve kültürel kontrol gereksinimiyle beraber liderlik, karar verme gibi konular önem kazandı. Sosyal bilimlerden siyaset bilimi, sosyoloji ve sosyal psikoloji, ekonomi ve kültür alanları bu şekilde önem kazanmaya başladı. Çünkü toplumun ve bireyin yönlendirilmesi konusu oldukça etkin bir şekilde ortaya çıkmaya başlamıştı. Pazarlama alanıyla kurulan ekonomi ilişkisi de aslında reklam kavramının bu alandaki etkisini ortaya çıkardı. İlerleyen süreçte II. Dünya Savaşı ve Avrupa’da o dönem kitlelerin popüler liderler tarafından yönetilmesi ve kitleleri sistem katma konusu fazlasıyla ön plana çıktı. Bu araştırmalarda ekonomik statü, eğitim, ev yaşamı, mahalle, cinsiyet ve yaş gibi temel sosyodemografik etkenler ölçüldü.&nbsp;1930'larda faşist kışkırtma propagandasıyla (agit-prop) birlikte psikolojik savaş fikri gelişmeye başladı. Propaganda ve psikolojik savaş görüşü, Faşist İtalya’da ve Nazi Almanya’da liderlerin bir nutukla kitleleri harekete geçirmesi bu görüşü destekledi. Goebbels propaganda ve psikolojik savaşın günümüzdeki biçimini düşünen ve geliştirenlerin önde gelenlerden biri oldu. Goebbels, Hitler’in doğrudan-polemikçi propaganda tekniği düşüncesinin aksine, eğlenceyi en etken propaganda biçimi olarak gördü ve Hitler’le çatışmasına rağmen bu yönde film, müzik ve kısa-haber filmleri üretimini teşvik etti. Alman halkının bağnazlıklarını ve inançlarını eğlence-propaganda ile sömürmeye yönelik yapıtlara yöneldi. Almanlar savaşı kaybederken ve büyük yıkıntıya uğrarken, Goebbels, Amerikan Walt Disney ve Hollywood'un yaptığını yaparak, kaçışçı-eğlence filmi yapmaya başladı. Renkli filmle egzotik, mitolojik, metafizik sahnelerle, zevk ve eğlenceyi sundu. (İ. Erdoğan,...)Yukarıda aktarmaya çalıştığım iletişim kuramının tarihsel süreci bu şekilde gelişirken erkin elinde (sözde) zaferini kullandığı, kitaplar, yazıldı, filmler yapıldı, eğitim sistemi bu fikirlerle yeniden oluşturuldu, sanat eserleri üretildi… Bu şekilde oluşturulan etki sistemi toplumların yönlendirilmesine olanak sağladı ve sonuçları unutulmaz bir kara leke olarak tarih sayfalarında yerini aldı. Bu model halen bir şekilde kullanılır. Hem siyasal sistemlerde hem de iletişimin dokunduğu diğer alanlarda (reklamlar ve dijital medya güncel örneklerden). Dolayısıyla hikaye oluştururken kurduğumuz çatı ve aktarım şeklimiz oldukça önemlidir. Dünyaya unutulmaz hikayeler bırakmak bizim elimizde.&nbsp;Kaynak: Öteki Kuram Kitle İletişim Kuram ve Araştırmalarının Tarihsel ve Eleştirel Bir Değerlendirmesi. İrfan Erdoğan, Korkmaz Alemdar.

Hikayenin baş kahramanı…


Bir iletişim kuramı olarak propaganda modeli

Moda tasarımı sektörleşmiş en büyük disiplinlerden biri. Birçok alandan beslenen ve kitleleri etkisi altına alan bu disiplin, hayatımıza yön veren hatta bazı durumlarda hayatımızın ona yön verdiği şekilde yol alabilir. Özellikle giyilebilir tasarımlar elbette yaşamın içinde olan tasarımlardır. Peki ama kendini futurist olarak tanımlayan tasarımcıların işleri hakkında ne düşünüyorsunuz?Geleceğin tasarımcıları da diyebileceğimiz bu isimler, beklenmedik tasarımlarla beklenmedik sorunlara çözüm buluyorlar gibi görünüyor.Hussein Chalayan tıpkı 1960'ların tasarımcıları gibi futuristik olarak nitelendiriliyor. Kendisinin tasarımları değişen bir evrende giyebileceğimiz bir tarza selam çakıyor. Tasarımcının özellikle SS07 dönemindesergilediği koleksiyon ve şov oldukça konuşulmuştu. Gösteride adeta bir sihir gösterisi yapan Chalayan'ın o gösterisine Harry Potter filmlerindeki özel efektler üzerinde çalışan ekip destek olmuştu.<a fr-original-style="" href="https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2007-ready-to-wear/chalayan" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank"><img src="https://images.aposto.com/2023/0/1/1674454537067.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.06" width="550" alt="Vogue Runway" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable"></a>Gösteride modellerin üstündeki kıyafetlerin çiçek açmasına ve dönüşmesi gibi bir gösteri yapıldı. Viktorya dönemi kıyafetlerinden kısa elbiselere, saydam bebek elbiselerinden boncuklu işlere kadar Paco Rabanne'dan etkilenen metalik tarz uzay çağına bir gönderme gibiydi. Tasarımcı o dönem hayalgücünün sınırlarını zorlayan ve moda için geleceğe ışık tutan bir şova imza attı.Chalayan'ın güncel tasarım stili de o dönemden çok uzak değil. Yeni çalışmalarında da oldukça futuristik yaklaşımlar görebiliyoruz. Tekstili işlevselliğin ötesine taşıyıp onu formdan dorma sokan ve giyilebilir modaya bu şekilde katkıda bulunan tasarımcı alana farklı bir perspektif kazandırıyor.Chalayan'ın her tasarımı diğerinden farklı bir vuruculuğa sahip. Kıbrıs asıllı olan Britanyalı moda tasarımcısı iki kez yılın İngiliz Tasarımcısı ödülünü kazandı. Bunun yanında 2006'da Britanya İmparatorluğu Nişanı ile ödüllendirildi.&nbsp;Futuristik olarak nitelendirilen tasarımlar da aslında hem bugüne dikkat çeker hem de geçmişten ilham alır ve onu geleceğe taşır. Tıpkı kültleşen ve zamansız olarak nitelendirilen stiller gibi...Ece Zeren Aydınoğlu

Geleceğin moda tasarımları...

Değişen bir evrende ne giymek isterdin?

Kapsayıcı bakış açısı üretimin (Yapı, video, metin, giysi, proje, hizmet, yaşam vd.) ihtiyaçlarını doğru bir şekilde ortaya koyma amacıyla edinmemiz gereken bir yaklaşım aslında. bugünün gerekleri çerçevesinde hareket ettiğimizde doğru tasarımı ortaya koymak için sosyal faydayı da düşünerek hareket etmemiz gerekir ve başarı / hedef bu şekilde vurulur…Dünyanın dönüşümünü / evrimini düşünecek olursak, bir bakıma “kanla yazılmış” kuralların öğrettikleriyle bugünü şekillendiriyoruz desek çok da yanlış olmaz sanırım. Tasarım disiplinini sosyal alanları da içine alarak değerlendirdiğimiz için özellikle toplumsal fikirler ve davranışları da hesaba katmalıyız. Zaten istersek mimari tasarımdan söz edelim burada da sosyal yapıyı, toplumsal süreçleri hatta yönetim şekillerini hesaba katmalıyız.Son dönemde gördük ki artan tüketim, göç, salgın, iklim sorunları vd. eşitlik odaklı sürdürülebilir politikalara yönelişi getirdi. Hatta sadece devlet bazlı değil bireyleri ve markaları da bu tarafa evriltti. Ve bununla birlikte gördük ki fayda artışı, yaratıcı düşünce ve yenilikçi yaklaşımlar daha rahat geliştirilmeye başlandı.Kapsayıcılık dendiğinde bütünsel bir birlikteliği yaratırken değerlerin, empatinin ön planda olduğu bir tutumdan söz ediyoruz. Aslında sosyal kapsayıcılık olarak konuşulan bu terimi yalnızca kapsayıcı kelimesiyle genelleştirmenin davranışsal açıdan her alanda daha faydalı olacağını düşünüyorum ve bu sebeple yalnızca kapsayıcılık üstünden ilerlemeyi tercih ediyorum. Çünkü tasarlarken -her ne olursa olsun- kapsayıcı bir yaklaşımla düşünce şeklimizi hatta ideallerinizi geliştiririz.&nbsp;Örneğin gazeteciler metinlerini tasarlarken kapsayıcı bakış açısı geliştirdiklerinde okuyucunun davranışını da etkileyecektir ve bu, doğrusu sosyal yapının basamaklarına etki edecektir.Kapsayıcı bir üretim ortaya çıkarmak ve bu çerçevede tasarlamak günümüz şartlarında etik değerleri de hesaba katmak anlamına gelir.&nbsp;Disiplinlerarası yaklaşımla kapsayıcı bir çerçeve çizerken bilimin birçok farklı kolundan destek alırız,Empati kurmak istek ve ihtiyaç döngüsünün basamağıdır, hedefe dokunabilmek için karşı tarafın duygularını ve ihtiyaçlarını dikkate almalıyız,Çok yönlü bakış açısı yaratıcı yaklaşım için en keyifli hareket alanına sahip noktalardan biridir. Düşünürken aydınlatır, dünyadaki renklerin ne kadar çok olduğunu gösterir 🌈Fonksiyonel bir tasarım ortaya koymanın da yollarından biri budur elbette. İşe yarar bir şeyler üretmek için hedef kitlenin (kendi hayatımız için de geçerli bu) konforunu hesaba katmalıyız. Tabii ki estetikle birlikte.😀Hoşça kal!Ece Zeren Aydınoğlu

Kısa kısa

Tasarımda kapsayıcı yaklaşımlar

Japonya'nın Ishikawa Eyaletinde yer alan Fa-bo binası, baştan aşağı bir ağ ile kaplanmış gibi görünse de tasarlayan mimarın keşfettiği ilkelerin yapısal olarak vücut bulmuş hali olarak karşımıza çıkıyor. Japonya'nın karşı karşıya kaldığı çevresel tehlikelere karşı sağlam bir yapısal rahatlama idealine dayanan Fa-Bo binası, mevcut yapıyı yeniden canlandırırken, içsel güzelliğine katkıda bulunmanın parlak bir örneğini sergiliyor.Yapının etrafını saran karbon fiber kablolar bölgede kullanılan örgülü halat tekniği ile inşaya eklenmiş ve bu sayede yapıya ilave bir esneklik kazandırmak amaçlanmış. Demirden yaklaşık 600 kat daha güçlü olan bu malzeme ilk kez bir deprem takviyesi olarak burada kullanılmış.&nbsp;Bu kablolar, olası bir deprem anında sismik bir destek sistemihalinde yapıyı koruyor.Türünün tek örneği olarak kabul edilen Fa-Bo Binası yaşanabilecek depreme karşı bir önlem olmasının yanında doğa ve yaşam ile barışık bir tasarım sürecinin göstergesi.Ece Zeren Aydınoğlu

Türünün tek örneği: Depreme karşı tasarlandı.

FA-BO BİNASI

Sürdürülebilir ve atıksız yaşam günümüzde daha fazla önem kazanmasının ve &nbsp;görünür olmasının yanında şiddetle desteklenmesi gereken ve toplumsal açıdan geri dönüşüm konseptine daha da yaklaşmamız için gerekli bir süreç. Onu yaşamımızı dönüştürmek ve geleceği koruyabilmek adına bireysel anlamda atılabilecek en önemli ve etkili adımlardan biri olarak düşünebiliriz.&nbsp;Her ne kadar organik üretim ve bilinçli bir şekilde yapılan tüketim modelleri hayatımızın içine girse de hem toplumsal açıdan hem de bireysel açıdan yapabileceğimiz çok şey mevcut. Bunlardan biri de evde atıklarımızı dönüştürmek. Bunun için evde yapabileceğimiz yöntemler mevcut fakat sayıda bunun için özel form bulmuş bir tasarıma değiniyoruz. Markaların atık dönüştürmeyi destekleyen tasarımlar üretmesi hatırı sayılır güzellikte bir tutum.Cavdle markasının ürünü ev tipi atık dönüştürücü, hem bir çöp imha sistemi hem de bir kompost üreticisi olarak çalışıyor. Formuyla da estetik bir görünüme sahip olan WasteCycler'ın gıda atıklarını aerobik ayrıştırma kullanarak hızla parçaladığının görülebildiği şeffaf renkli bir kapağı bulunuyor.<img src="https://images.aposto.com/2023/1/5/1676029567183.jpeg" style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px; border-style: none; position: relative; cursor: pointer; padding: 0px 1px; box-sizing: border-box;" ratio="1.79" width="550" alt="https://cavdlelife.com/" fr-original-style="display: block; float: none; vertical-align: top; margin: 5px auto; text-align: center; width: 100%; max-width: 550px;" fr-original-class="fr-draggable">Cihaz, organik maddeleri komposta dönüştürmeye yardımcı olacak 5 parametreye dayanıyor. Bunlar "Zaman, Nem, Sıcaklık, Kuru Organikler ve Oksijen." Ürün aynı zamanda koku, dağınıklık ve ses olmadan kompost oluşturabiliyor. Cavdle WasteCycler, gıda atıklarını öğütürken, kötü bakterileri öldürüyor. Bunun yanıda gıdaları iyi bakterilerin gelişmesine yardımcı olmak için gereken sıcaklığa kadar da ısıtıyor.&nbsp;Tüm bu süreçlerin sonunda cihaz, bitkileri beslemek için kullanılabilecek doğal bir gübre oluşturuyor. Elbette bu sayede gıda atıklarının metan gazı üreterek küresel ısınmaya katkıda bulunan çöplüklere gitmesine engel oluyor.&nbsp;Dünyaya olumlu bir katkıda bulunmak hiç de zor değil. Hem bireyler olarak hem de toplumsal olarak bunu talep etmek markaların da bu yönde çalışmalarına destek olacaktır. Öte yandan dünyanın daha verimli ve sürdürülebilir bir yer olmasına katkı sağlamış olacağız.Ürünü ve tüm detaylarını <a fr-original-style="" href="https://cavdlelife.com/" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">buradan </a>inceleyebilirsin.Hoşça kal!Ece Zeren Aydınoğlu